Justice está de vuelta

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Ya casi entramos a Mayo, el mes que todos los amantes de la música electrónica francesa esperamos, Justice y Daft Punk borraron la importancia del día de las madres completamente e hicieron de este mes uno de los más esperados al anunciar la salida de sus nuevas producciones.

El dúo conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay debutó con el sello Boombox en el 2005 con el EP Waters Of Nazaret compuesto por 3 tracks (dos de ellos incluidos en su disco debut) el cual no fue muy conocido, no fue si no hasta su colaboración con Simian con el EP We Are Your Friends que todo el mundo voltearía a ver al que sería conocido como uno de los proyectos electrónicos más prometedores de la década.

El estilo de Justice radica en una combinación de French House con algunos tintes de rock y electro que genera un sonido característico propio de la banda representada por Ed Banger. Su disco”” (Cross) es sin duda uno de los mejores discos debut que se hallan escuchado jamás, un disco secuencial donde cada una de las canciones tiene algún sonido que te va a atrapar, es de esos discos que se pueden escuchar completos sin necesidad de decir “Demonios, esa canción no me gusta, deja le cambio” este disco no tiene track erróneo.

Sus vídeos son característicamente secuenciales y novedosos, tal es el caso de su canción más conocida D.A.N.C.E con el famoso vídeo donde sus playeras van cambiando de imagen mientras caminan con estampados fluorescentes. Después del éxito que su disco tuvo sacaron el Across The Universe un LP/DVD compuesto de una presentación en vivo en San Francisco donde nos muestran su poderío en vivo y su capacidad para mezclar.

Sus presentaciones en vivo son explosivas, con tracks propios o de sus compañero de Ed Banger como SebastiAn, Kavinsky o de otros djs como Boys Noize o Soulwax.

Los parisinos sacan a la luz Audio, Video, Disco un álbum con recepción regular donde el sonido potente que los caracteriza se vuelve en algo más orgánico sin dejar de tener su esencia, este disco los hace ser participes de la campaña “Adidas Is All In” y se consolidan como los que podrían ser los herederos de Daft Punk.

Este año regresan con un LP/DVD en vivo de su más reciente producción el cual fue grabado en la Arena de Nimes, lleva por nombre Access All Arenas el cual saldrá a la venta el 6 de Mayo.

Esperaremos con impaciencia esta larga semana para poder oír el nuevo material del dúo parisino, mientras tanto te dejamos su sencillo de la versión vivo de On´n´On discografía completa para que calmes tus ansias:

Cross                                                                                         Across The Universe                                                                                      Audio, Video, Disco

Por: @misaelfranco13

El porque nos gusta tanto Arctic Monkeys.

images (12)Sheffield lleno de humo, fabricas siderúrgicas, los almacenes oscuros y las grandes chimeneas  logro evolucionar y darnos a bandas clave para la escena musical, una de ellas Pulp y la otra el motivo de este conteo Arctic Monkeys las dos lanzadas al estrellato por  Alan Smyth .

-LA ETAPA OSCURA

Humbug el tercer disco de los Monos muestra una faceta diferente , al contrario de Horrors ,ellos empezaron con sonidos más frescos y rítmicos, pero en su tercer álbum dan la vuelta a todo mostrando un sonido oscuro, sonido que viene de una maduración musical, en toda maduración hay un mar de dudas ese mar de dudas se planteó con este álbum donde los Arctic se encuentran en frente de un espejo y la imagen no es la que debería ,una banda cansada, viviendo el apogeo de la fama pero sintiéndose vacíos ,esta solides emocional viene acompañada de una  música profunda ,ya que Alex al estar influenciado por su dueto The Last Shadow Puppets intenta explorara caminos inciertos, esto se ve reflejado en la explotación de su voz que se vuelve fundamental para complementar las letras y la música.

-ADOLESCENCIA FLORECENTE

Si algo los caracteriza es su poder adolecente, déjame decirte que en 50% de su fama fue por esa forma tan peculiar de darlo todo arriba del escenario, además de que sus primeros conciertos estaban envueltos por un aura adolecente, porque ellos eran unos críos influenciados en la sus vestir por los Gallagher, con sus remeras deportivas , vaqueros rectos y zapatillas adidas, por el contrario bajo el escenario su público era moderadamente mayor a ellos.

Y además  debemos recordar este coro legendario  que se desprende de “la” canción emblemática de esta banda.

Oh, that boy’s a slag

The best you ever had
The best you ever had
Is just a memory and those dreams
Not as daft as they seem
Not as daft as they seem
My love, when you dream them up.

 

SUS B-SIDES

Esta categoría no está enfocada en Alexa, a ella ya le hice un post,míralo por acá.  Katie Downes ,Arielle y Breana Mcdow son las dueñas actuales de los monitos, ¿Qué tienen en común además de ser herrrmosas? Claro tienen carácter y personalidad. Estas mujeres estaremos de acuerdo que son afortunadissimas (cofcof)

Aquí el video protagonizado para la dueña del corazón de Matt.

-ROUND VS ROUND 

Forman parte del UK vs US a de igual forma  también del UK VS UK, aclaro que no es que ellos sean los de la enemistad si no que la prensa los compara y llega a exagerar sobre sus declaraciones, aunque nos duela reconocer nos gusta este jueguito que nos mantiene a la expectativa y vuelve locas a las fanbases. El primer encuentro “Strokes vs Artic”  la historia aún no se escribe del todo, los dioses del olimpo  llegaron a  llenar los escenarios con juventud y rebeldía.

Los de Inglaterra  dan su primer golpe con el premio Mercury Price y lanzan su revés con el Favourite Worst Nightmare  por fin el golpe final entra con el golpe final con el “ the best group british”  en los Brit Awards mientas que los de Nueva York se defienden muy bien con su álbum Is this it y los riffs de Nick , los solos de Albert con el acompañamiento de la voz saturada de Julian.

El segundo encuentro The Kooks vs Arctic se da principalmente por la tradicional “no puede haber 2 grandes bandas de rock en Inglaterra”  y esta ya es una historia muy contada así que la dejaremos a su consideración.Ya son 3 años de la famosa patada.

-ELLOS

¿Por eso están aquí no? Matt,Jamie,Nick y Alex  son nuestros gallos, los adoramos, si por nosotros fuera los pondríamos en un altar, su música trasformo nuestras adolescencias ,nuestra vidas, así que vamos a darles una buena remuneración agregando aquí en los comentarios que es lo que más te gusta de ellos.

Aquí pueden escuchar todos sus álbumes. —> aqui 

Por:@Jimermaid

7 Razones para amar a Devendra Banhart

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No 1: El significado de su nombre

Contrario a lo que podrías pensar, Devendra Banhart es su nombre de pila, el cual es un sinónimo de Indra (Dios del cielo, el trueno, relámpago y la lluvia de la mitología hindú), sugerido por Prem Rawat, el guia espiritual a los cuales sus padres eran seguidores.

No 2: Sus lazos familiares

Devendra nace en Texas en 1981 hijo de madre venezolana y padre estadounidense y tiene un parentesco directo con la dinastía Jodorowsky, sobrino de Alejandro y primo del también musico Adan (Adanowsky) con quien tuvo una colaboración parte del disco Amador.

No 3: Su gusto en mujeres

Dos palabras: Natalie Portman, este músico tuvo por novia a una de las más guapas y talentosas actrices de Hollywood , sin mencionar que la tuvo en uno de sus vídeos como protagonista, al igual que su actual novia, una modelo quien también sale en su último vídeo “Brindo”.

No 4: Su espanglish

Al divorciarse sus padres, Devendra se mudó a Caracas para vivir con su madre donde pasó parte de su niñez tratando de aprender español para luego mudarse a L.A a los 14 donde aprendería perfectamente el ingles y le dejaría ese acento tan característico en sus canciones que interpreta en español que tanto nos gusta.

No 5: Su estilo musical

Devendra vino a rescatar el folk de la mano de artistas como Sigur Rós con un estilo muy particular desde influencias brasileñas, hasta orientales, este músico ha sabido hacer una extraña mezcla de Folk Psicodélico que embelesa a quien lo oye.

No 6: Su camaleónica apariencia

Desde el inicio de su carrera Banhart ha tenido diversos y originales cambios de look, desde parecer una mutación de Jesucristo drogadicto hipster hasta darle un aire Rockabilly a su aspecto en su último disco nos ha hecho ver que puede hacer con su imagen lo que sea, siempre se verá bien.

DevendraBanhart

No 7: Su evolución

Desde su primer disco editado en 2002 el cantautor ha ido en ascenso logrando un estilo particular, mejorando su español, su letra y su finura al momento de ensamblar a sus músicos.

Podemos concluir que el estadounidense – venezolano es uno de los músicos más versátiles que han tocado en el inicio de este siglo, si quieres escuchar su nuevo disco te dejamos el link aquí para que tu también te enamores de su música.

Por: @misaelfranco13

Passion Pit: El Perfecto pop

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Passion Pit es un grupo de indie pop de Massachusetts formado en 2007 por Michael Angelakos,  Ian Hultquist, Ayad Al Adhamy, Jeff Apruzzese y Nate Donmoyer, quienes se conocerían durante su estadía en el Berklee College Music (a excepción de Angelakos).

Debutaron con Chunk Of Change, un EP compuesto de 4 canciones el cual en un principio grabaría Angelakos con su laptop como regalo a su novia, la cual mostraría a sus amigos y se volvería viral, como todos sabemos, bastó la magia del internet para convertir ese regalo en una banda de futuro prometedor. Después de la difusión que el regalo tuviera en todo Boston, Ian Hulquist se acercaría para proponer la idea de hacer la banda junto con sus amigos del colegio.

Harían su entrada principal con Manners, su primer álbum de estudio ya como banda oficial el cual recibiría buenas opiniones por parte de los críticos y puestos en Bilboard como mejor canción indie por sus sencillos “The Reeling “Little Secrets”. 

En 2010 sacarían un cover para la canción “Tonight, Tonight” de Smashing Pumpkings para las Levi´s Pioneer Sessions y serían parte del soundtrack de Going The Distance con un remix. Para en 2011 anunciar con bombo y platillo el subsecuente de Manners, el cual estaría listo el siguiente año.

En 2012 llega Gossamer un disco cargado de buena energía y canciones pegajosas demostrando que esta banda llegó para quedarse y planea robar más oídos en los próximos años, en Julio del año pasado anunciarían la cancelación de sus conciertos a causa de el tratamiento que sufrió Angelakos por trastorno de bipolaridad.

Hace algunas semanas tocaron en Coachella y tuvieron una presentación memorable en el Outdoor Stage. Esperemos oír más noticias de esta banda que nos promete mucho y ojala la industria entendiera que este tipo de pop bien hecho nos haría feliz a todos.

Por: @misaelfranco13

Major Lazer viene a liberar tus oídos.

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El proyecto Major Lazer surge en el 2009 en manos del productor, dj y también dueño del sello Mad Decent Diplo en compañía de su colega Switch quien tiempo después abandonaría el proyecto en 2011 para ser reemplazado por Jillionaire actual miembro de Major Lazer.

El concepto de Major Lazer surge en Diplo y Switch cuando coinciden como productores en los discos de M.I.A y Santigold surgiendo así las ideas para su álbum debut “Guns Don´t Kill People…Lazers Do” grabado en Jamaica en 2009 el cual tuvo buena aceptación por parte de los críticos y contó como productores a Afrojack y al duo italiano de Crookers.

La influencia de sonidos reggea ha venido a revolucionar a la música electrónica o “EDM” desde hace un par de años, mezcla de la cual Major Lazer es pionero. Como muestra podríamos citar el exitoso sencillo de Skrillex en compañía de Damien Marley “Make It Bun Dem“, con una mezcla de reggea y dubstep.

En el 2010 lanzan el mixtape “Lazerproof” en compañía de La Roux  y otro mixtape más en 2010 con colaboraciones de Thom Yorke y Buraka Som Sistema, también forman parte de la producción para algunas canciones de Beyonce y la nueva etapa de Snoop Dogg como Snoop Lion, contribuyen de igual manera al regreso de No Doubt en producción y con un remix a “Settle Down” una canción bastante bailable incluida en nuestra playlist para una fiesta que puedes oír aquí,

Destacan sus presentaciones en vivo llenas de energía, baile, sudor y gente que se vuelve loca, se quita la camisa, salta y baila mientras Diplo o Jillionaire mezcla, un animador maneja a la gente con un micrófono mientras los hace cantar, bailar o quitarse la playera para agitarla en el aire, lo acompañan dos bailarinas haciendo peripecia y media que dejan asombrado. Prueba de ello es la presentación de la primera semana de Coachella la cual según los asistentes fue una de las mejores del día igualandola a presentaciones de bandas más grandes como The XX o The Postal Service.

Para entender el porqué Major Lazer siendo un proyecto tan reciente se rodea de grandes colaboraciones, se tiene que ver la influencia que ha tenido Diplo como productor en los recientes años antes de formar a los Lazer. Ha sido productor de Shakira, M.I.A, del innovador dúo sudafricano  Die Antwoord, Lil Wayne, Bruno Mars e inclusive Madonna. Para que te des una idea de cuanta influencia tiene este muchacho, él es el responsable de que para bien o para mal 3BallMty se presentara en Coachella los pasados fines de semana.

Así entonces después de platicarles un poquito de la historia de los Major Lazer, hablemos de su nuevo y esperado disco “Free The Universe” que había sido retrasado desde el 2011. Con colaboraciones esperadas según el tipo de música tenemos a: Wycleaf Jean, Shaggy y Wynter Gordon. En materia de Djs tenemos a : Laidback Luke, Flux Pavillion y The Party Squad. En las colaboraciones que nos dejaron con la boca abierta por lo inesperadas tenemos a : Bruno Mars, Ezra Koening (Vampire Weekend), Amber Coffman (Dirty Projectors), y Tyga entre muchas otras.

El disco en si es bueno aunque no tanto como lo esperábamos sus fans que al leer los nombres de semejantes colaboraciones esperábamos casi el disco del año. Algunas canciones son monótonas aunque otras son inesperadas y frescas como “Jessica” (una canción tributo a Jessica Alba) en voz de Ezra Koening, “Get Free” con la colaboración de Amber Coffman y la bailable “Jah No Partial” con Flux Pavillion. En si es un disco bueno pero nada innovador que no viéramos en su debut. Esperamos con ansias la visita de Diplo y compañía con una fecha ya programada en Guadalajara que esperemos también llegue a lugares como Monterrey o D.F.

Calificación: 7/10

Por:@misaelfranco13

10 canciones para celebrar el cumpleaños de Robert Smith

b-84-RobertSmith-bansheesUn día como hoy (21 de abril, quienes no han checado el calendario) pero de 1959 nace en Inglaterra uno de los genios musicales más grandes de nuestros tiempos, Robert James Smith. Hoy es el cumpleaños número 54 del legendario líder de The Cure que con una larga trayectoria ha sabido trascender la barrera del tiempo y su música sigue enamorando a millones. Nadie puede negar que la gran influencia que ha tenido la banda a lo largo de las décadas, siendo uno de los pilares en la construcción de la cultura musical y cultura popular actual. Hoy se presentará The Cure en el Foro Sol de la Ciudad de México, por tal motivo les dejamos 10 de las canciones más representativas de la banda que seguramente los afortunados fans oirán algunas de ellas esta noche y celebrarán el cumpleaños del gran Robert Smith como se debe: en un concierto de The Cure. No están puestas en un orden específico, simplemente creo que son de sus mejores canciones y favoritas de los fans. OBVIAMENTE para muchos faltarán algunas y otras estarán de más, por eso les invito a dejar en los comentarios cuales creen que faltan o que sobran.

10. Cut Here.

Sencillo promocional de la compilación “Greatest Hits” lanzada en el 2001. El titulo es un acomodo diferente del nombre de la banda.

9. In Between Days.

La primera canción de “The Head on the Door”, uno de los álbumes más exitosos de The Cure.

8. Lullaby.
De las más representativas y conocidas de The Cure, inspirada en una historia que el abuelo de Smith le contaba cuando era niño.

7. Close to Me.

Con un sonido un tanto pop, una de las canciones más agradables para quienes apenas empiezan a escuchar de The Cure.


6. Friday I’m In Love.

De los sencillos más exitosos y representativos de The Cure, ideal para empezar de buena manera un viernes.


5. Plainsong.
La introducción de “Disintegration”, uno de los álbumes más “oscuros”, exitosos, representativos y profundos de The Cure. Es el primer corte del que para muchos es el mejor álbum de The Cure. Y aunque esta canción nunca fue un sencillo oficial, siempre ha sido de las favoritas de los fans.

4. Lovesong.

De las canciones que pese a los años sigue siendo de las favoritas del público.


3. Just Like Heaven.

Escrita para su pareja de toda la vida, Mary Poole, una de las canciones más románticas de The Cure. Parte de ese maravilloso “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” en el cuál Smith nos muestra un lado más pop de lo que nos tiene acostumbrados.


2. Boys Don’t Cry.

Quizás la canción más conocida de The Cure. Algo corta pero muy pegadiza, “Boys Don’t Cry” es para muchos “la canción” de The Cure.


1. Pictures of You.

Después de un incendio que acabó con el hogar de Robert Smith y Mary Poole, justo el día siguiente Smith va a buscar entre los restos de la casa a ver si quedaba algo, ahí entre las cenizas encontró una billetera suya con fotografías de su esposa. Esa es la inspiración para el cuarto y último sencillo de “Disintegration” que se convirtió en una de las favoritas.

No queda nada más que decir, solo que a quienes van a ir que disfruten de una de las mejores experiencias que se pueden vivir.

Por: @jalpego

La noche en que The Stone Roses hicieron temblar a México

Urbano

José Iván Ruiz Trejo*

La calurosa noche daba para todo en el Pepsi Center, a un costado del WTC de la Ciudad de México para ver el concierto de una leyenda del rock británico. Alguien que, guste a quien le guste, es un creador de la corriente musical que dominó los 90 para bien o para mal. El llamado “brit pop” nunca hubiera sido denominado así sin la presencia de The Stone Roses.

El grupo británico conformado por Ian Brown, Jon Squire, Mani y Reni regresaron de la tumba musical después de casi 15 años de silencio. Y durante ese tiempo dejaron que grupos como Blur, Oasis, Radiohead, Pulp o Supergrass los borraran de la mente colectiva. Sus propios errores fueron los que no los dejaron ser las estrellas que deberían de ser.

Después de dos fabulosos álbumes, un concierto masivo como el de Spike Island en Widnes en…

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