Los mejores 20 discos de la década 2000- 2010

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Seguimos con los conteos en Todofília, en esta ocasión presentando aquellos discos que forman parte de nuestra cultura, discos que marcaron innovación, generaron expectativa, consagraron y presentaron a algunas de las bandas más grandes de nuestros tiempos. Gracias a la magia de Youtube usted podrá juzgar escuchando por si mismo el álbum que se describa y deleitarse con bellas melodías.

Sin más preámbulos te presentamos la primera parte de nuestro conteo conformada por los diez primeros lugares (20- 11):

20.- Foals – Antidotes (2008)

Debut impresionante de una de las bandas pilares del nuevo indie rock, producido por Dave Sitek (Tv On The Radio) nos presentan un completo ejercicio de guitarras memorables, letras melancólicas y sonidos frescos. Como dato técnico se dice que la percusión fue grabada en cassetes y luego vueltas a grabar junto con la parte vocal siendo cantada mientras Yannis se movía alrededor de la habitación y tocada con instrumentos de viento por los miembros de Antibalas Afrobeat Orchestra dirigida para no tocar directamente los micrófonos.

Canciones destacadas: Olympic Airways, Tron (Is A Great Film).

19.- The Whitest Boy Alive – Rules (2009)

Debo confesar que hace poco descubrí la música de Kings Of Convinience después de una recomendación hecha por un amigo mío, inmediatamente relacioné su sonido con el de The Whitest Boy Alive ignorando el hecho de que la banda era una “precuela” de este innovador proyecto. ¿Porqué escogerlos sobre la base que creó este proyecto solista? Porque Erlend Øye supo como destacar por su cuenta, refrescar su sonido y hacer de este un segundo álbum memorable. Grabado en Punta Burros Nayarit, Mexico nos transporta con sus sonidos a un estado de comodidad y tranquilidad inigualable.

Canciones destacadas: Courage, Intentions.

18. The Drums – The Drums (2010)

Otra banda de las consentidas de Todofília, debut exquisito, sonido comparable con meter en la licuadora a bandas como Beach Boys, The Smiths y Joy Division. Escuchable de principio a fin, letras divertidas y ritmos bailables. Como dato también se sabe que en el momento de grabar el disco, ni Jonathan ni Jacob sabían tocar guitarra, por eso en el disco no hay acordes. Puedes leer más extensamente sobre The Drums y sus próximas presentaciones aquí.

Canciones destacadas: Let´s Go Surfing, Forever And Ever, Amen.

17.- The Killers – Hot Fuss (2004)

Debut de uno de los grupos más importantes y emblemáticos de nuestra época. Presentándonos canciones que más bien ya son himnos y dándonos una probadita de lo que sería su consagración y su salto al mainstream con su secuela. ¿Porqué elegir este en lugar del alabado Sam´s Town? Porque esta álbum tiene totalmente impregnada la esencia de los muchachos de Las Vegas que fascinó a todo el mundo, porque es más natural, menos pop, más sucio, más crudo pero fascinante. Un debut casi puedo decir inmaculado. Nos muestra a unos The Killers que van extrañamente en retroceso, con su último disco Battle Born complacieron a sus fans de hueso colorado, acapararon la atención de más personas pero no nos presentó una variación en su sonido más que introducir más baladas y dejarnos tibios después de un insípido Day & Age. Presentaciones legendarias, letras coreadas, ¿Qué te puedo decir que no conozcas sobre ellos?. Un disco digno de tener en tu colección.

Canciones destacadas: Mr Brightside, Somebody Told Me.

16.- Tame Impala – Innerspeaker (2010)

Otro debut reciente de una banda que desde que saltó a la fama atrajo la atención de todo el mundo. Algunos incluso los han catalogado como una extraña mezcla entre Pink Floyd con una pizca de The Beatles en su tiempo de psicodelia. Formada en Australia, la banda que consiguió un sello discográfico en 2008, empezó a telonear a bandas consagradas como The Black Keys y MGMT . Debutaron con Innerspeaker en 2010 teniendo un sonido ya conocido que revivían del antiguo rock de los sesentas. Han sido headliners de grandes festivales como: Coachella, Glastobury y Vive Latino. Con un segundo disco ya estrenado esta nueva gran banda hace que nos quedemos expectantes ante su trabajo venidero.

Canciones destacadas: Lucidity, Jeremy´s Storm

15.- Two Door Cinema Club – Tourist History (2010)

Directamente desde Irlanda llegan los chicos de TDCC con su disco debut quienes igual que los antes mencionados Foals Tame Impala han conformado la triada de bandas prometedoras del indie rock. Desde el principio al fin del disco hay riffs que no saldran de tu cabeza, canciones pegajosas, bailables y perfectamente bien estructuradas. Un disco que definitivamente merece tenerse. Contrario a su no tan concreto segundo álbum Beacon , este logra cautivarte y dejarte completamente satisfecho. Perfecto en una sola palabra.

Canciones destacadas: I Can´t Talk, What You Know.

14.- Air – Talkie Walkie (2004)

Una de las bandas con más experiencia del conteo llega para situarse con un disco lleno de complejos sonidos melancólicos, baladas suaves y romance sónico. Predecesor de un mediocre City Reading y de un aceptable Pocket Symphony llega este dico de Air que fácilmente le puede competir al Moon Safari. Llenos de madurez por el score hecho a The Virgin Suicides y dos discos casi aceptables llega la obra perfecta. AIR o Amour, Imagination, Rêve, que significan en español Amor, Imaginación, Sueño es sin duda una banda que se consagra con este material lleno de erotismo.

Canciones destacadas: Venus, Alone In Kyoto.

13.- Franz Ferdinand – Tonight With Franz Ferdinand (2009)

Despumes de que esta infravalorada banda de Escocia llegara a su apogeo y saltara al mainstream se encerró en el estudio y decidió hacer un álbum conceptual sobre una fiesta épica y sus consecuencias del día siguiente. Oscuro, directo, rítmico, así es este disco que más que darle popularidad a la banda nos mostró su madurez como músicos. Pulieron su sonido rockero, le agregaron sintetizadores e hicieron un grandísimo disco. Sublime.

Canciones destacadas: Live Alone, Can’t Stop Feeling.

12.- The Black Keys – Brothers (2010)

Antes de que llegara el exorbitante El Camino y que todo el mundo conociera la grandeza de los Keys hubo un golpe anterior, igualmente llamativo y poderoso Brothers. The Black Keys es conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, fundada en la ciudad estadounidense de Ohio, con este álbum lleno de canciones de blues memorables fue con el que se darían a conocer a nivel internacional. No tengo que dar muchas explicaciones, bastan 3 palabras para hacer de este álbum algo totalmente extraordinario. Howlin For You.

Canciones destacadas: Howlin’ for You, Ten Cent Pistol.

11.- Justice – † (Cross) (2007)

Para finalizar esta primera parte tenemos a otros viejos conocidos de Todofília, el dúo francés heredero de Daft Punk quienes debutan con un álbum electrónico, oscuro y llamativo. Un álbum continuo que de principio a fin te lleva de la mano por diversos paisajes sonoros llamativos. Una joya de la música electrónica moderna que puede hacer mierda a cualquier disco del EDM actual que me digan, con un concepto innovador y concreto se lleva el onceavo lugar. Puedes leer más acerca de Justice aquí.

Canciones destacadas: Let There Be Light, Stress.

Probablemente piensan demonios este disco está super chingón podría estar en el primer lugar, pero no se preocupen, los diez que siguen tienen razones para estar en sus posiciones, no desesperen y mejor manténganse al pendiente de la segunda parte que les prometo, les va a hacer explotar la cabeza.

Cualquier duda, sugerencia o comentario ya saben que pueden dejarlo en la caja de comentarios en la parte de abajo o mandándome una mención a mi cuenta personal de Twitter.

Por: @misaelfranco13

Otros 10 covers más que “debes” oír, parte tres.

Bueno, como el estimado Sr. Franco me dio la tarea de hacer la tercera parte (aquí pueden encontrar las partes uno y dos)  de esta selección. Así que después de una introducción les dejaré 10 canciones que con versiones de otros artistas, nos llenan de diferentes emociones. No quiero decir que “esto es lo que debes oír”, porque siento que eso es una orden y como que no, se los voy a poner y si los quieren oír pues chido y si no pues cada quien sabe.

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La verdad es que yo sí soy muy fanático de los covers. Lo que pasa es que me gusta mucho escuchar cómo la creatividad de un artista se desenvuelve al re-crear una composición de alguien más, me da mucha curiosidad saber si solamente harán una versión igual o la cambiarán totalmente o si de plano irán a lo acústico, me provoca mucha intriga y expectación. Así que aquí les van otros 10 covers muy bien hechos.

21.- The National y St. Vincent – Sleep All Summer (original de Crooked Fingers)

Para ser sincero, este cover lo acabo de descubrir hace como 15 minutos antes de escribir esto. The National es una banda de Ohio y St. Vincent (nombre artístico de Annie Clark) es una cantautora de Texas, entre ambos artistas crearon esta versión para un compilado que celebraba los 20 años del sello Merge Records.  Siendo completamente honesto ni conocía a Crooked Fingers antes de escuchar esta canción (y creo que a mucha gente le pasó igual porque mientras el video del cover tiene más de 250 mil vistas, no hay una sola versión de estudio de la canción original en Youtube. Después de oír ambas versiones es muy difícil escoger una, pero personalmente me quedo con el cover, ya que ese dueto entre Matt y Annie es simplemente exquisito.

22.- Placebo – Johnny and Mary (original de Robert Palmer)

A los chicos de Placebo les gusta mucho hacer covers, han hecho de toda clase de artistas: desde The Smiths hasta Depeche Mode, pasando por Kate Bush y Pixies, se dan esa libertad de reversionar canciones que les gustan y ponerlas de b-sides en sus sencillos. Pero de todos los covers que han hecho este es mi preferido, tomaron una canción muy ochentera originalmente interpretada por Robert Palmer y le dieron un enfoque totalmente distinto al original, a mi parecer quedó mucho mejor que la original, esa energía rockera y la voz de Molko son simplemente increíbles. Cabe destacar que este cover se utilizó como parte del soundtrack de la película alemana “Engel und Joe“, película en la que también se incluye el tema Black-Eyed de los propios Placebo.

23.- Mystery Jets y Esser – In Between Days (original de The Cure)

Quizás aquí los puristas digan que esto es basura y muchas otras cosas más, pero la verdad es que este cover me gusta mucho. Es cierto, la original tiene un encanto que solo The Cure puede darle, pero en esta versión vemos una diferente perspectiva de la canción. Los chicos de Mystery Jets se juntaron con Esser para darle un enfoque más electrónico a esta pieza que originalmente es más pop. Esta canción es parte de un compilado que hizo la revista NME para rendir homenaje a The Cure, donde también participaron bandas como Editors, Metronomy, The Dandy Warhols y Dinosaur Jr. A unos tal vez les guste, a otros tal vez no tanto, pero simplemente son opiniones.

24.- White Lies – Dancing in the Dark (original de Bruce Springsteen)

Aunque esta canción nunca tuvo una versión de estudio como tal, es una versión que desde el momento que la escuché me quedé enganchado. 2009 fue la primera vez que “el jefe” Springsteen tocó en uno de los festivales más importantes del planeta, Glastonbury. Los chicos de White Lies también tocaban en dicho festival, con un debut (lanzado a principios de ese mismo año) que había llamado la atención de la crítica especializada, los muchachos se presentaron para deleitar a los asistentes que se dieron cita a la mera hora del sol (así pasa) que fueron a escuchar a una de las bandas más prometedoras de la escena británica. Por algo así como media hora, White Lies deleitó a los oyentes con sus sencillos y un b-side, pero fue en la penúltima canción cuando los asistentes tuvieron uno de esos momentos que solo ocurren en festivales y que hacen que valga la pena toda clase de condiciones climatológicas. Con un homenaje a una de las canciones más conocidas de Springsteen, White Lies hizo que el mundo olvidara la muerte de Michael Jackson (suceso que había ocurrido un día antes y del cual todos estaban hablando) por al menos cinco minutos.

25.- Russian Red – All My Little Words (original de The Magnetic Fields)

La española Lourdes Hernández (sí, así se llama Russian Red) disfruta de tocar canciones de otros artistas que a ella le gustan en medio de sus presentaciones en vivo.  Esta canción original de The Magnetic Fields formaba parte de ese álbum tan ambicioso de la banda llamado “69 Love Songs” el cual es un álbum triple que efectivamente contiene 69 piezas de amor, TODAS escritas por Stephen Merrit. Aunque para muchos fue una exageración y para otros más fue uno de los proyectos más ambiciosos y de los mejores discos de la historia, nadie puede negar que esta canción es de las mejores de esas 69. Hay algo que hace que esta versión me guste más que la original, con todo y que en la mayoría de los videos de las presentaciones en vivo de esta canción (a Lourdes le gusta tocar esta canción, aparentemente) carece de la demás instrumentación, quizás es por la voz de Hernández o por ese sentimiento especial que le da una grabación acústica en vivo. Ustedes juzguen.

26.- Metro Station – Last Christmas (original de Wham!)

¿Se acuerdan de cuando todo mundo escuchaba a Metro Station? Quizás fueron pocos los que se atrevieron a ir más allá de los sencillos de la banda. La verdad es que a mi me encantó el debut de Metro Station, es un disco muy pop, divertido, juvenil, me encanta. Y es por eso que desde que escuché el debut de Metro Station, estuve al pendiente de si sacaban nuevas canciones. Después sacaron esta versión de la canción navideña de Wham!, que a mi parecer es mejor que la original (ahí se da, ahí se da), y se convirtió en mi canción favorita de la banda. Aunque el grupo se separó oficialmente en 2010, Mason Musso va a empezar una carrera en solitario bajo el nombre de Metro Station. Solo queda esperar a ver que pasa y si sacará algo tan interesante y bueno como lo hizo cuando estaba junto a sus otros tres compañeros.

27.- Florence + The Machine – Postcards from Italy (original de Beirut)

Una de las canciones más representativas fue interpretada por Florence Welch. La verdad es que cuando uno lee algo así, esperaría a que Florence y compañía le dieran un giro mucho más barroco a la canción, que ya de por si es una pieza con elementos orquestales muy hermosos. Pero lo que ocurre es todo lo contrario, ya que con tan solo con un ukelele, la voz de Florence y una trompeta improvisada, Welch le da un punto de vista muy distinto a esta canción. Ambas versiones son verdaderamente hermosas, pero si me dieran a escoger, me quedaría con la de Beirut, quizás por el simple hecho de que me gusta más la voz de Zach, pero ambas versiones son en verdad buenísimas.

28.- Beck’s Record Club – So Long, Marianne (original de Leonard Cohen)

Cada cierto tiempo, Beck se reúne de manera espontánea con algunos de sus amigos músicos . Entre todos escogen un álbum que les haya influenciado o que simplemente les guste mucho, para después de esto hacer su propia versión del álbum en un solo día. Es simplemente algo así como una reunión de amigos para tocar y comer pizza. En esta versión, Devendra Banhart toma el micrófono para cantar la pieza original de Leonard Cohen, y junto a otros grandes músicos como Ben y Andrew de MGMT, Bram Inscore, Will Berman y no olvidemos al propio Beck, le dan a esta canción un aire un poco menos melancólico pero igualmente emotivo. Si son de las personas que les gusta escuchar álbumes completos, les recomiendo que escuchen las dos versiones “Songs of Leonard Cohen“, ya que tanto la versión de Cohen como de Beck y amigos son igualmente buenas, hay que decir que no son covers como tal, ya que en algunas pistas el álbum se torna más funk y bailable (recordemos que el original es muy folk y desgarrador).

29.- Alphabeat – Digital Love (original de Daft Punk)

Los daneses de Alphabeat han hecho dos versiones de esta canción original de el dúo francés favorito de todos, una de ellas es de estudio y es entre dance y pop (muy al estilo que manejan los daneses), la otra es la que aquí les pongo. Fue “grabada” para una de las sesiones de iTunes, digo “grabada” porque la canción es completamente acústica, sin nada de teclados ni demás elementos, solo guitarras, un pandero y las voces. Aunque es una versión que a mi me gusta mucho, la verdad es que no es nada comparada con la original de Daft Punk, pero vamos, Daft Punk es… Daft Punk. Lo que me gusta es que le dan un giro a la canción, ya que se desprenden de toda la producción que Alphabeat normalmente usa, y nos demuestran que pueden ser igual de buenos (o hasta mejores) sin toda la producción.

30.- The Academy Is… – Mayonaise (original de The Smashing Pumpkins)

En 1993 los Smashing Pumpkins (todavía sin el “The”) lanzaron “Siamese Dream“, el que para muchos sería el mejor álbum de la banda. Pese a los conflictos internos y presión que hubo durante el proceso de grabación, el álbum se convirtió en un éxito inmediato y daría a los Pumpkins la atención de un público más amplio, estableciéndolos como una de las bandas más importantes de la escena musical alternativa. Con canciones como “Disarm“, “Today“, o “Spaceboy” que después se convertirían en himnos de toda una generación, en este disco Billy Corgan y compañía logran un sonido más maduro. Para muchos este es el mejor disco de The Smashing Pumpkins porque la banda logra hacer ese balance al pulir los detalles e imperfecciones de su debut, “Gish” (1991), pero sin caer en los excesos instrumentales de su sucesor “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995. El cover que fue parte de un tributo de varias bandas de MySpace a los Smashing Pumpkins, está a cargo de una de mis bandas favoritas, (actualmente ya separados) The Academy Is… En mi opinión, le rinde honor  a la original ya que en su propio estilo musical logran conservar el sentimiento de angustia y desesperación, pues la voz de William Beckett le da esa misma emoción transmitida por Billy Corgan. La verdad es que para mi, ambas versiones son buenísimas, así que no podría elegir una. Como dato curioso, ambos cantantes (Corgan y Beckett) comparten algunas similitudes como el hecho de que ambos son originarios del estado de Illinois, ambos se llaman “William (…) Jr.” y ambos son zurdos pero tocan la guitarra como diestros, curiosidades de la vida.

Bueno, esos fueron otros 10 covers. Quizás no todos les gustaron, pero hay que probar cosas diferentes, para eso es la vida, para experimentar. Se supone que esto solo sería una trilogía, pero la verdad es que no creo que quede así. Ya lo dije antes, soy muy fan de los covers. Si conocen algún cover que quieren recomendarnos pueden ponerlo en los comentarios o tuitearnoslo (@Jimermaid, @MisaelFranco13 y @Jalpego) a cualquiera de los tres o algo. Por mi parte es todo. Gracias a los que llegaron hasta acá, gracias por no aburrirse (:

BONUS! Como llegaron hasta aquí, les comparto otros dos covers. No diré sus nombres para no arruinar la diversión, es solo una forma de agradecer que leyeron todo el artículo. Aquí está el primero y aquí el segundo.

Por: @jalpego

Musica en el siglo XXI

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Quiero comenzar este artículo advirtiendo que no voy a hablar sobre una banda en específico, un disco, un conteo. En esta ocasión quiero hablar sobre lo que representa la música en mi entorno social.

Hace poco me encontraba en una tienda de discos de un centro comercial y mientras buscaba el cd que iba a comprar pude escuchar una conversación de 2 niños de alrededor de 10 o 12 años, aparentemente eran hermanos. Uno quería comprar el nuevo disco de The Strokes y el otro uno de One Direction pero su mamá les había dado solamente dinero para uno. Sin ser prejuicioso uno querría que el niño con tendencias rockeras ganara pero cuando su mamá le preguntó a cada uno porqué quería comprar el disco el primero respondió que quería el Comedown Machine porque quería oír lo que sus amigos y su hermano mayor escuchaban, el otro simplemente se limitó a decir que quería el de One Direction porque le gustaba.

Con este evento totalmente random me puse a meditar un rato sobre el ¿Porqué escuchamos determinado género? ¿Qué significa la música culturalmente? y finalmente ¿Porqué es tan importante para nosotros la música?

¿Porqué escuchamos determinado género?

Lo sé es algo un poco avionado, no voy a ahondar con las culturas prehispánicas y todo eso, quiero hablar solo sobre nuestros tiempos. Empezando por analizarme a mi, me di cuenta de que mis gustos han evolucionado desde que era niño, crecí escuchando Creedence Clearwater Revival, The Beatles y Scorpions por parte de mi papá, inconscientemente ya estaba predilecto para escuchar Rock , conocer su cultura y quedar fascinado por como lo veía un entorno. Todos aman a un rockstar, todas las groupies que enseñan los pechos, las drogas, el alcohol y todos los recuerdos que van a formar parte de las vidas de otras personas debajo de tus letras la profundidad, los mensajes, el éxito, la decadencia, todo tan dramático y llamativo como nos los pintan. Entré a la primaria y oía lo que mis amigos, Metallica, Iron Maiden y Motorhead, sinceramente ni me gustaba tanto, era ruido para mi pero tenía temas de conversación. Pasé a secundaria y con la llegada del internet y la adolescencia descubrí bandas como Babasónicos, Porter, Zoé (desde entonces mi banda favorita ), The Killers y llegado el tiempo de las fiestas a mi segundo amor. La música electrónica que nos hacía bailar a todos, Guetta, Justice, The Bloody Beetroots y Steve Aoki, canciones que actualmente tengo en mi iPod y que me volvían loco, ya había algo de diversidad y nada quedó de las canciones metal de la infancia. Ya en prepa oía lo que quería y lo que podía, le perdí el miedo al acordeón y a lo “ñero” cuando fui a un concierto de Nortec Collective, deje de sentirme culpable por oir pop con Alex Andwanter y descubrí las maravillas de la música chill como XXYYXX. Actualmente que voy a entrar a facultad noto que mi celular tiene todo un bagaje, una historia y eso me dejó ver la respuesta a mi pregunta: la influencia de otras personas, de amigos, de familiares, eso es lo que te hace escuchar música , sobrevivir hasta encontrar algo con lo que te sientas cómodo y disfrutes o en su defecto que te dé aceptación social

¿Qué significa la música culturalmente?

¿Qué pasa cuando un Dj, un wey que sólo le pone play a un aparato para sonar tal o cual canción hace que la gente se vuelva más loca aún que toda una orquesta?  ¿Qué pasa cuando artistas como Pitbull logran vender millones de discos haciendo refritos de otras canciones y diciendo pendejada y media sin sentido? ¿Qué pasa cuando toda la pasión se esfuma y sólo queda el negocio y la belleza? Ahí tenemos nuestro siguiente punto que responde la importancia y son dos palabras: Aceptación y placer, a fin de cuentas es lo que dos tipos de oyentes escuchan, tener un tema de conversación con otra persona, hablar de canciones y discos, concierto, etc. Encontrando ahí la clave para encajar en determinado círculo social  (llámese fresas, cholos, reggeatoneros, hipster, chakas etc) y teniendo por otro lado la pasión, que  es lo que determinada canción provoca en la gente, la que de verdad ama la música, la que te hace recordar y sentir. Escuchar una canción de Air y relajarte, oir una de Deadmau5 y ponerte a bailar o a lo mejor sentir la piel chinita oyendo esa primera canción que te dedicó tu novia de The White Stripes. Pero en fin de ese tipo de personas quedan pocas, siendo la música culturalmente  un escape al alcance de unos audífonos o sólo un tema de conversación.

¿Porqué es tan importante para nosotros la música? 

Quiero terminar contestando la última pregunta y lo digo como un hecho, la música es importante, lo he visto, en twitter, en mi escuela, incluso en mi círculo social, adolescentes vueltas locas por Justin Bieber o One Direction siendo atacadas por metaleros que les dicen maricones a los musicos, pendejas a las fans y demás, envueltos en discusiones más absurdas que las  de niños de primaria pelando por tazos. ¿Hasta dónde nos llevó la música? A golpear cabrones hace un par de años porque les gustaba oír Alesana y Avenged Sevenfold, a decirles nacos a los que traen corridos en su camioneta, a decirles estúpidas a la gente que escucha tal o cual canción, a bailar en los antros como un coreano, a bailar como estúpido 30 segundos con tus amigos para que todos te vean. A que la música actualmente sea parte importante para definir quien eres y cuanto vales. Triste pero cierto.

Por eso solo como un último comentario quiero decirle a quien me lea que disfrute de esto antes de que esté más podrido, que trates de escuchar muchos tipos de música, que oigas la que más te guste, que no te importe lo que tus amigos piensen, que no oigas bandas que no te gustan sólo por caerles bien. Yo traigo en mi celular desde el post-metal pesado de Deftones hasta el pop pegajoso de Grimes o Passion Pit, canciones de Los Master Plus que me hacen reir, rap de Kanye West o Kendrick Lamar ,canciones de Angus & Julia Stone que me recuerdan a los besos de mi novia (por cierto, si estás leyendo esto te amo ) y más. Quizá fue algo largo y raro pero si yo hubiera sido esa madre le hubiera comprado al niño el disco de One Direction con tal de mostrarle al otro que no tenemos que agradarle a todos para ser feliz, ni musicalmente, ni de ninguna otra manera.

Solamente  disfruta sin miedo del que dirán.

Cualquier comentario, duda, sugerencia o mentada me la puedes dejar abajo en la sección de comentarios o me puedes madar una mención a mi cuenta de Twitter

Por: @misaelfranco13

Top 5 Películas Mexicanas

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Hace poco me encontraba en un cine con una amiga, queríamos entrar a ver Iron Man 3 pero por contratiempos no llegamos a tiempo a la función, adelante de nosotros iba una señora de unos 40 o 50 años quien aparentemente iba a ver la misma película que nosotros, preguntó que película era la más próxima a lo que el cajero respondió: Nosotros Los Nobles a las 4:20. La señora volteo con nosotros y nos preguntó que referencias teníamos sobre la película, yo sinceramente sólo sabía que era una película mexicana de comedia y que la protagonizaba un wey que había salido en la televisión antes, la señora decidió mejor no entrar al cine que ver una película mexicana. Entramos a la sala y prácticamente eramos 5 o 6 personas. Por eso decidí hacer este artículo, para presentar las que para mi son las mejores 5 películas mexicanas y dejar en claro que no por ser mexicana tiene que ser un churro.

Como dato extra quiero agregar que acabo de ver Ironman 3 y no me arrepiento de haber entrado a ver Nosotros Los Nobles, sin tantos efectos, sin tanto marketing, sin tanto presupuesto y peor aún sin tanto argumento, siendo simple y hasta sosa me gustó más que toda la producción Hollywoodense que rodea a la película de Marvel.

No 5: Matando Cabos

Un filme de comedia/acción que te tiene muerto de risa y pendiente de lo que sucede a la vez, protagonizada por Tony Dalton, Joaquín Cosío, Pedro Armendariz Jr. y la sorpresiva aparición de Kristoff Raczynski (conductor de Telehit) nos plantea una serie de enredos entre los protagonistas que involucran un secuestro, un loro, un ex luchador y una escena épica en el estadio azteca. Película que muestra que el cine mexicano no sólo expone la decadencia del país o desnudos injustificados (Martha Higareda) si no que nos narra un lado más amable y simpático del DF.

No 4: El infierno

Una película controversial, directa, sincera y sin tapujos, actuada por Damián Alcázar y Joaquín Cosío nos exponen la cruda realidad sobre el narcotráfico en México, las muertes, el ambiente que rodea todo este negocio que combinada con una pizca  de humor negro y sátira  te termina por convencer.

No 3: Amarte Duele

La que para mi es la mejor película romántica mexicana, una historia a la Romeo y Julieta ubicada en el DF que protagonizan Luis Fernando Peña y Martha Higareda (si, en esta también sale desnuda) con un soundtrack preciso con bandas como Zoé, Genitallica y Ximena Sariñana, la historia te conmueve y te muestra como el estrato social y los prejuicios aún siguen siendo factor importante en las relaciones de esta época y en la cultura de nuestro país.

No 2: Y Tu Mamá También 

La ya conocida dupla de Gael García y Diego Luna haciendo la que en opinión  es su mejor película, interpretan a Tenoch y Julio, dos adolescentes que se embarcan en un roadtrip rumbo a una playa con una mujer que los hará dividirse, unirse y algo más. Soundtrack de nuevo impecable: Molotov, Plastilina Mosh y Frank Zappa entre otros. Un filme reflexivo y entretenido que logra mantener cautivo a quien la ve.

No 1: Amores Perros

La madre todas las películas mexicanas, un argumento bien planteado, actuaciones soberbias y otro soundtrack que es digno de tenerse. Dirigidos por uno de los más prometedores directores mexicanos Alejandro González Iñárritu, nominada al Óscar como mejor película extranjera, hace de esta una obligada de ver. Entre peleas de perros, enredos amorosos, 3 historias cruzadas por un choque y un personaje misterioso se desenvuelve la historia de Amores Perros. Bajo el fondo musical de Gustavo Santaolalla e Illya Kuryaki & The Valderramas, actuaciones de Gael García y Emilio Echevarría (la cuál se roba el filme con su personaje) logra mantenernos en suspenso, embelesados, locos por saber que pasa a cada segundo, sin duda alguna, una joyita mexicana que quedará en las vitrinas del cine nacional.

Así como estas faltaron algunas como: Te Presento A Laura, Sexo Pudor Y Lagrimas o La Ley De Herodes que nos hacen replantearnos las pregunta de si ¿En verdad voy a pagar lo mismo por ver otra típica película gringa donde salvan al mundo y explotan madre y media o le voy a dar la oportunidad a una película que me podría sorprender?

Puedes comentarnos en la parte de abajo que películas para ti debieron de entrar o salir en el conteo o puedes mandarme una mención a mi cuenta personal de Twitter.

Por: @misaelfranco13

10 covers que debes oír Pt II

ImagenComo algunos de ustedes sintieron que la lista anterior había sido demasiado corta decidimos hacer de este artículo una trilogía y presentarte 20 covers más (10 en este y 10 en el siguiente) para que sigas deleitando tus oídos y comparando que versión te gusta más.

No 11: The Fray – Hearthless (Original de Kanye West)

Los oriundos de Denver optaron por reversionar de una forma más melancólica la ya de por sí taciturna letra del señor West de quien ya hemos hablado antes extensamente. Es buena y agrada al oído pero personalmente me inclino por la versión original. Si deseas saber más sobre Kanye puedes consultar nuestro anterior artículo aquí.

No 12: Maroon 5 – If I Fell (Original de The Beatles)

Adam Levine reinterpreta este clásico en un acústico que la banda dió para la disquera Interscope y le imprime ese sello característico con su voz a una hermosa balada. No podría decidir entre las dos, las dos tienen su encanto y empatan a pesar del peso que la banda inglesa podría ejercer con todo su bagaje.

No 13: Marilyn Manson – Sweet Dreams (Are Made Of This) (Original de Eurythmics

Manson y su banda cambian totalmente el sonido con su cover, haciendo de una canción disco un total himno al terror y la desesperación, si con oír la canción te genera algo de miedo espera a ver el vídeo, lleno de imágenes que te perturbarán un buen rato. Excelente cover que daría pie a la creación de otros interpretados igualmente por Manson con ese estilo creepy como “Like A Virgin” de Madonna o “Personal Jesus” de Depeche Mode.

No 14: The Killers – Shadowplay (Original de Joy Division)

Brandon Flowers y compañía como parte del soundtrack de la película Control escogieron Shadowplay para hacerla suya. No hay mucho que decir de una canción ícono que Ian Curtis llevara a la fama con Joy Division. Para mi suena mejor el cover de los de Las Vegas.

No 15: Fiona Apple – Across The Universe (Original de The Beatles)

Nuevamente la banda más grande de la historia en el conteo, con su versión en voz femenina la señorita Apple hace una delicia de cover más llevadera y con sonidos más suaves. Simpática y ligera agrada al oído pero no logra rebasar a la versión del cuarteto de Liverpool.

No 16: Angus & Julia Stone – You Are The One That I Want (Original de Jhon Travolta y Olivia Newton Jhon)

La famosísima canción parte del soudtrack de la película Grease (Vaselina aquí en México) originalmente de 1978 es cantada por Angus y Julia muy a su manera. Romántica, bonita y llegadora. Muchísimo mejor que la versión original.

No 17: Anni B Sweet – Take On Me (Original de A-ha)

Nuevamente una mujer en el conteo, imprimiéndole todo el girl power a una canción emblemática, prueba de ello la patética versión de Ov7 o el sampleo de que usó Pitbull para su nueva canción tomada de la misma (que por cierto se oye super pirata). Anni con un video de lo más curioso le baja la intensidad y la transforma en algo más armonioso.

No 18 Seether – Careless Whisper (Original de George Michael)

La canción con la que la mayoría de los adolescentes fueron concebidos se transforma de una manera más estridente y agresiva con Seether, buenos arreglos y mejor la voz, pierde totalmente la esencia de canción sexy para convertirse en una especie de power balad. La única manera de traer esta canción en tu celular sin sentirte afeminado.

No 19 The Kills – Venus In Furs (Original de Velvet Underground)

Allison Mosshart, no hay mucho que decir de este explosivo dúo, basta ver las canciones que escogen para reversionar, un himno de los Velvet que nos deja con un buen sabor de boca.

No 20 : Regina Spektor – No Surprises (Original de Radiohead)

Cerrando esta segunda entrega de covers tenemos una versión acústica de la canción del señor Thom Yorke con Spektor como interprete, algo mística y teatral, disfrutable, toda una joyita que nos embelesa y nos termina por convencer.

En los comentarios puedes dejar tu opinión sobre que versiones te gustaron más o que canciones faltaron o salieron sobrando, también puedes mandarme una mención a mi cuenta personal de Twitter.

Por: @misaelfranco13

El legado de Ian Curtis. A 33 años de su muerte.

Un día como (18 de mayo) pero del año 1980, Ian Curtis, el mítico líder de Joy Division, se quitó la vida en la cocina de su casa.

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A estas alturas, prácticamente todo mundo por lo menos ha oído hablar de Joy Division así que resumiré su carrera en lo siguiente: estuvieron activos por menos de un lustro (1976-1980) pero en ese corto periodo de tiempo lograron algo que muchas bandas no logran en toda una vida de carrera, cambiaron la música. Conformados por Stephen Morris en batería y percusiones, Peter Hook en el bajo y vocales de fondo, Bernard Sumner en guitarra y teclados, y con Ian Curtis como vocalista y en ocasionalmente tocando la guitarra; estos cuatro muchachitos de Manchester dieron las bases para lo que después se le llamaría formalmente “post-punk” y que definiría el sonido de toda una década (los 80’s) e influenciaría a varias generaciones posteriores.

Con tan solo dos discos de estudio, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), lograron crear lo que muchos llaman “el sonido de la tristeza y la desesperación”. La verdad es que podría hablar mucho sobre Joy Division, pero creo que mejor me enfocaré en lo que Ian Curtis dejó para la música. Así que a continuación van las 5 razones por las que hoy fanáticos de todo el mundo lamentan la muerte de Curtis.

5. Su voz

La voz de Ian Curtis tan misteriosa y potente a la vez, así como melancólica y nostálgica, encajaba perfectamente en la música de Joy Division. Quizás sea por esta razón que años después, muchos artistas emergentes quisieron imitarle.

4. Letras

Curtis quería ser escritor y poeta, y esto se refleja en las letras de sus canciones. Debido a que padecía de epilepsia y depresión, su visión del mundo era muy (tal vez demasiado) pesimista y triste.

3. Su baile

En las presentaciones en vivo de Joy Division, Ian Curtis se dejaba llevar por la música y en algunas canciones bailaba de una manera muy peculiar, sobre todo en “Transmission” y “She’s Lost Control“. Curtis padecía de epilepsia, y a medida que la popularidad de Joy Division crecía, su epilepsia aumentaba, de hecho cuentan que hubo ocasiones en las que Ian tenía ataques de epilepsia en medio del escenario pero pocos se daban cuenta ya que lo confundían con su legendaria forma de bailar.

2. Actitud

Ian era cabrón, así de fácil. Anton Corbijn dirigió en 2007 la película “Control“, en la que narran la última parte de la vida de Ian Curtis. Hay una escena en la que los miembros de Joy Division están en un bar local, y a lo lejos ven a Tony Wilson (personalidad de TV de Manchester de aquellos días), Ian se acerca molesto porque Wilson solo los mencionó al final de su programa y no les dio más tiempo, así pues Wilson accede a ponerlos en su programa. También, hay una parte de la película en la que firman el contrato con Factory Records (sello formado por Wilson y amigos que sentaría las bases de la música independiente) en el que Tony tiene que firmar con sangre, ya que él había dicho que si era necesario firmaría así para evitar que alguna otra disquera se llevara a la incipiente joya que era Joy Division.

1. El legado

El sonido de Joy Division influyó tanto a sus contemporáneos como a las generaciones siguientes. Bandas representativas de la década de los 80’s como Bauhaus, U2 y hasta The Cure mencionan a Joy Division como una de sus más grandes influencias. Tiempo después, en la primer década del nuevo milenio veríamos la influencia de Joy Division en todo el movimiento del post-punk revival en el que hubo artistas como Interpol, Bloc Party, Editors, The Maccabees, The Cinematics, The Horrors, White Lies y The Killers (quienes hasta hicieron un cover de “Shadowplay”).

El legado de Curtis es bastante amplio, a pesar de su corta carrera dejó mucho para las generaciones que le siguieron. Cuando Ian se suicidó, los miembros restantes formaron New Order que también de cierta manera cambiaría la manera de ver la música electrónica, pero esa es otra historia. Quizás este no es el mejor artículo y ni la mejor manera de introducirse a Joy Division, por eso les recomiendo que si les dio curiosidad oigan alguno de sus dos álbumes de estudio (Unknown Pleasures o Closer). Si quieren conocer más sobre Ian Curtis, les recomiendo la película Control (2007) que como ya dije antes, fue dirigida por Anton Corbijn que se basó en un libro de Deborah Curtis (viuda de Ian) escribió.

Creo que solo queda por decir que no es necesario hacer una carrera de varias décadas para dejar tu huella en la música, solo se necesitan ganas de hacer algo, inspiración y creatividad, y creo que eso es algo que Joy Division dejó muy claro. Un simple tendedero acabó con la vida de Ian Curtis, pero inició la leyenda de Joy Division.

Por: @jalpego

Una mirada dentro de la mente de Charlie Sheen

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Seamos sinceros ¿Quién no reconoce a este hombre? ¿Quién no se ha pasado una tarde llena de risas viendo a Charlie, Alan y Jake? ¿Quién no se deprimió cuando vio los primeros episodios desangelados con Ashton Kutcher como sustituto? ¿Quién alguna vez no ha deseado ser Charlie Harper? o mejor aún ¿Charlie Sheen en sí? Este ícono de cultura pop vuelve con A Glimpse into the mind of Charles Swan III

Carlos Irwin Estévez, (nombre original de la estrella) nació en Nueva York en el año de 1965, hijo del también actor Martin Sheen. Incursiono a lo 9 años en la actuación con en la película The Execution of Private Slovik en un papel pequeño junto a su padre. Su interés siempre fue el baseball y la actuación a la cual tuvo que recurrir después de haber sido expulsado de su preparatoria.

Debido al renombre que tuvo el apellido de su padre después de la magistral interpretación que tuvo en Apocalypse Now dirigida por el legendario  director Francis Ford Coppola (The Godfather, Drácula) , Charlie logró encontrar papeles para interpretar, siendo Amanecer Rojo el primero de ellos.

Seguida de esta vino Lucas que lo confirmó como un actor para observar, esta también le dio la oportunidad de hacer su primer protagónico en Platoon dirigida por Oliver Stone (JFK , Natural Born Killaz) donde compartiría créditos con Johnny Depp. Después participaría en la que para mí ha sido su mejor película en toda su carrera cinematográfica Wall Street igualmente dirigida por Oliver Stone. Seguido de ello empezó a hacer comedias medio entretenidas e insípidas a la par de empezar su debacle como actor y convertirse en el alcohólico, drogadicto y mujeriego Charlie Sheen que todos conocemos.

Regresó a las pantallas con películas de comedia y haciendo audiciones para el sitcom Spin City que impulsaría su carrera hasta llegar a interpretar en el 2003 el papel por el que todos lo conoceríamos y amaríamos. Charlie Harper en Two & A Half Men.

Sobra decir la historia que todos conocemos, los problemas con Chuck Lorre (The Big Bang Theory, Mike & Molly), su recaída en los vicios, el mal rumbo que tomó la serie después de su despido, el incierto futuro que tomó la carrera del actor y su regreso a la televisión con Anger Managment una serie divertida pero que igual no brilla como lo hubiera hecho en sus años de apogeo.

Todo esto no es lleva a esta película, al regreso a la pantalla grande de Charlie Sheen como actor principal, una comedia analítica, sencilla y de lenguaje visual. A Glimpse Into The Mind Of Charles Swan III esuna cinta dirigida por el hijo del antes mencionado director Francis CoppolaRoman Coppola (Moonrise Kingdom, The Bling Ring) quien nos muestra un ejercicio cinematográfico poco común pero agradable. Al lado de Bill Murray Jason Schwartzman el señor Sheen hace lo que mejor sabe hacer, interpretarse a si mismo, un mujeriego, alcohólico que tiene problemas con su novia. Más sin embargo los pasajes o alucinaciones (las cuales recuerdan un poco a A Clockwork Orange en menor grado) psicodélicas a los que esta cinta nos lleva que luego nos regresan a la cruda de vida que lleva, nos hace reflexionar y hacer una catarsis sobre el rumbo del personaje entre escenografía kitsch. Sobra decir que no es la típica comedia de pastelazo, ni la comedia romántica eficaz, directa y elegante al estilo Woody Allen , es un largometraje con un argumento bastante sencillo que se vuelve difícil de digerir pero el final entretiene. No es la película que los amantes de Charlie Harper esperan, es una película que tienes que ir a ver al cine con síntomas de depresión, bajo los efectos de alguna droga o con una gigantesca paciencia y ganas de reflexionar. No es una película para todos, pero si una película que deberías ver si quieres ver un tipo de cine, específicamente de comedia negra, diferente. Esperemos más sorpresas de este controversial actor y próximas noticias que no involucren prostitutas o congestiones alcohólicas.

Calificación: 7/10

Por: @misaelfranco13