Reseña: Camera Obscura y su “Desire Lines”

Igual que con Tegan and Sara, conocí la música de Camera Obscura gracias a que una amiga me los recomendó. Y desde que escuché sus canciones por primera vez, me encantaron. Este año, el grupo de Glasgow ha regresado a la industria musical con un nuevo álbum (su quinto) bajo el brazo que sigue demostrando que Camera Obscura es de los referentes obligados a la hora de hablar de “indie pop“.42012_large

Habían pasado ya cuatro años desde que pudimos escuchar el espléndido “My Maudlin Career” (2009) en el que Camera Obscura entregaba su álbum más sólido hasta ese momento. Con los sencillos “French Navy” y “The Sweetest Thing“, engancharon a quienes todavía no los conocían o ya no los recordaban, y al escuchar todo el álbum simplemente quedabas maravillado con cada una de las canciones (en especial la desgarradora “Forests and Sands“) y por la habilidad de (la bella cantante) Tracyanne Campbell para escribir canciones honestas de amor.

Eso fue hace ya un buen tiempo. La banda comandada por Campbell lanzó a principios de este mes de junio su nuevo álbum titulado “Desire Lines“.  En este nuevo trabajo, demuestran que a pesar del tiempo y las complicaciones que hubo durante ese periodo (enfermedad, paternidad y otras situaciones que aquejaron al grupo), Tracyanne y compañía no han perdido esa habilidad tan única de enamorarnos con sus canciones.

En “Desire Lines“, podemos notar desde el intro, que han optado por “repetir la fórmula” empleada con sus lanzamientos más sólidos, “Let’s Get Out of This Country” y “My Maudlin Career“, la cuál es una producción un tanto más ambiciosa para refinar sus hermosas canciones. Después de “Intro”, viene “This Is Love (Feels Alright)“, una canción lenta para bailar que nos confirma que Camera Obscura es la mezcla perfecta entre en el pop actual y el de antaño, que sumado a la voz tan particular y sincera de Campbell le dan ese característico estilo retro. Después viene el que a mi gusto es de los mejores temas del disco, “Troublemaker”. Así podría seguir describiendo canción por canción, pero como que ese tipo de reseñas ya no vienen al caso. Como disco, “Desire Lines” cumple y demuestra que los escoceses siguen mejorando con cada nuevo trabajo que nos brindan. A lo largo del disco, nos topamos con hermosas canciones como “New Year’s Resolution”, “Fifth in Line to the Throne” y “Break It to You Gently” que harán que tanto sus fans de largo tiempo como sus nuevos oyentes, se enamoren de este impecable disco.

Quizás los detractores del pop dirán que Camera Obscura sigue haciendo lo mismo que al principio, pero eso es falso. Es cierto, todavía hay reminiscencias de sus primeros trabajos, pero Camera Obscura ha sabido renovarse sin cambiar de género y “Desire Lines” nos demuestra eso. La verdad es que este quinto álbum de estudio es tan hermoso como su antecesor y podemos apreciar que Camera Obscura tiene bien definido lo que quiere: cautivar a sus oyentes con canciones tan honestas que cualquiera se conmovería si le dedicaran alguna de las once piezas (son doce, pero pues nadie puede dedicar “Intro”…¿o sí pueden) que conforman esta nueva placa, que al momento es el mejor trabajo (a mi gusto) que han realizado los chicos de Glasgow. La mezcla perfecta entre pop-cursi/meloso y algo de soul-desgarrador.

Este es uno de esos álbumes que deben de escucharse de principio a fin, y que gracias a esa sutil habilidad de hablar con la verdad, hacen se mantenga viva la esperanza en el pop que hoy en día está rodeado de estrellas prefabricadas y de cantantes que prácticamente no aportan nada bueno a la industria musical. Sin duda, Escocia es uno de los lugares donde se hace pop de la mejor calidad.

Puntuación: para mi, este es un álbum casi perfecto y por esta razón le doy un 9/10. Y es que  si escuchan este álbum de principio a fin, creo que estarán de acuerdo con mi calificación.

Por: @jalpego

Dos estrenos del día de hoy.

Hoy, martes 18 de junio del 2013 se estrenaron oficialmente dos canciones de proyectos muy distintos pero que apuntan para tener una segunda mitad de año totalmente increíble.

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El primer estreno del que les voy a hablar es una canción que estaba esperando muchísimo, se trata de “Benny & Joon” a cargo de uno de mis cantantes favoritos, William Beckett. Después de que el año pasado empezó su carrera en solitario tras la separación de The Academy Is… en 2011, la verdad es que todo ha ido cuesta arriba para el músico originario de Chicago. Para los despistados, en 2012 Beckett lanzó tres EPs majestuosos en los cuales se dio la libertad de experimentar y hacer cosas que con TAI nunca le habíamos escuchado, además le sirvieron para estar de gira durante gran parte del año, recorriendo casi todo Estados Unidos al lado de bandas ya consagradas como Relient K, Never Shout Never, Hellogoodbye entre otras, y visitando por su propia cuenta algunas partes de Asia. En enero de este año lanzó un álbum acústico titulado “The Pioneer Sessions“, que está conformado de las 12 canciones de los EPs en versiones acústicas que demuestran que cada canción puede funcionar sin nada de producción.

Eso es un poco para contextualizar a los lectores que no conocen a William Beckett… ahora a unas semanas de haber participado en el Slam Dunk Festival en Reino Unido, ha anunciado que su álbum debut titulado “Genuine & Counterfeit” será lanzado el 20 de agosto. “Benny & Joon“, el primer sencillo de dicho álbum está inspirado en la película de mismo nombre. Podemos notar a una gran madurez por parte de Beckett, tanto en la lírica (que de por sí el estilo de W.B. ya es bastante bueno) como en lo musical, ya que mejora lo que ya nos había demostrado tanto con The Academy Is… como en solitario. La segunda mitad del 2013 será inolvidable para William Beckett, pues actualmente está participando en el Warped Tour de este año, luego de eso en septiembre hará algunos shows en Australia junto con Anberlin y The Maine. Solo queda esperar, pero por lo que podemos ver en el adelanto del nuevo disco, creo que será de mis favoritos de este año.

Ahora, de Estados Unidos vamos a Inglaterra porque de allá viene el segundo estreno del que les quiero hablar. A diferencia de “Benny & Joon” que ya estaba esperando, la siguiente canción fue una grata sorpresa.

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White Lies es una de las bandas confirmadas para el festival Corona Capital de este año, estarán participando también en varios festivales (destacando la participación que tendrán en Reeding and Leeds) en Estados Unidos y Europa durante verano y otoño, además de que en agosto lanzarán su tercer álbum de estudio titulado “Big TV“. Ya pasaron dos semanas desde que dieron a conocer el primer adelanto del disco, la canción “Getting Even”  en el cual podíamos escuchar a unos White Lies más melódicos de lo acostumbrado pero con ese toque oscuro de siempre y con algunos toques industriales como en su segundo álbum “Ritual”. Hoy se estrenó el segundo adelanto, la canción “There Goes Our Love Again“, en la cual podemos escuchar y confirmar que White Lies han madurado notablemente en su sonido, ya que están perfeccionando la mezcla de indie rock con el (ya casi extinto) post-punk revival y siguiendo la estela melódica del adelanto anterior.

Con solo dos tracks de los adelantados, White Lies está volviendo a tomar fuerza, ya que desde su debut han estado en el gusto del público pero teniendo a la crítica un tanto dividida. Le espera una gran segunda mitad de año a Jack, Charles y Harry. Creo que es uno de los actos más interesantes para aquellos que asistirán al Corona Capital, pues ya sabemos que White Lies cumple en vivo y dan un show totalmente emocionante. “Big TV” estará disponible el 12 de agosto para Reino Unido y Europa y el día 20 para Estados Unidos y Canadá, y creo que puede ser el álbum que consolide de una vez por todas a White Lies.

Así, con dos estrenos muy distintos en este martes, podemos ver que todavía habrá grandes álbumes para la segunda mitad de este año.

Por: @jalpego

Los covers: edición hispana.

Disculpen mi ausencia en este portal, lo que pasa es que andaba de peda. No, la verdad es que no hice posts porque este mes ha estado lleno de circunstancias por las cuales no había podido aportar algo a todofilia. Bueno, como ya me disculpé vamos a seguir con esto…

Quizás muchos recuerdan que Misael y yo hemos estado haciendo algunos  artículos sobre covers que “deberían” de ser escuchados (aquí está el más reciente), así que para mi regreso de actividades en todofilia quise hacer algo especial. Por eso aquí les van los covers que “deben” escuchar, pero en esta ocasión todos son a cargo de artistas procedentes de América Latina y España.

1.- Kinky – Coqueta (original de Intocable)

Los regiomontanos hicieron este cover que apareció en el soundtrack del videojuego FIFA 06. Apareció también en la edición especial de su disco Reina, y desde entonces se empezó a volver un himno, ya que siempre que la tocan en vivo los fanáticos bailan a más no poder. Kinky le dio un giro que nadie se hubiera imaginado a la canción ya clásica de Intocable. ¿Ustedes con cuál se quedan?

2.- Javiera Mena – Yo no te pido la Luna (“original” de Daniela Romo)

Ese debut tan refrescante de Javiera Mena, “Esquemas Juveniles”, lanzado en 2006 desde Chile para el mundo estaba repleto de grandiosas canciones, pero sobresalía este cover de la canción que Daniela Romo popularizó en la década de los 80’s. Es cierto que Daniela Romo no lo escribió, ya que se adaptó de una canción en italiano de esa misma época, pero fue ella quien la popularizó. Después de eso tendríamos que esperar cuatro años para volver a escuchar algo de la chilena, pero valdría la pena ya que en su segundo disco “Mena”,  sería uno de los mejores discos de ese año de toda la escena independiente latina. De todas las versiones que existen de este tema, yo prefiero la de Javiera Mena porque siento que adaptó la canción muy bien a su estilo y voz dándole la mezcla perfecta de canción romántica y bailable.

3.- Russian Red – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want (original de The Smiths)

Cuando Russian Red hace un cover, es casi seguro que sea hermoso y que hasta por un momento nos olvidemos de que es la canción de alguien más. Esto lo digo porque ya en la edición pasada presenté uno de Russian Red, y es que la española con su voz angelical simplemente hace covers hermosos. A estas alturas ya todo mundo conoce la canción original, pero no está de más escucharla en la voz de otro interprete. ¿Cuál prefieren, la de Moz o la de Lourdes?

4.- Austin TV – El Baile y El Salón (original de Café Tacvba)

El último día del Vive Latino de la edición del 2009, fue bastante mágico. Fue en esa edición del festival donde se instaló por primera vez la “Carpa Intolerante”, un escenario que con el paso de los años se ha vuelto de los favoritos del público donde se presentan algunas de las propuestas nuevas más interesantes de la actualidad. Ese domingo la gente se llevó una agradable sorpresa ya que se anunció de último momento que Austin TV tocaría en dicho escenario, así ante cientos de fanáticos que se reunieron al escuchar la noticia, Austin TV salió al escenario. En plena interpretación de la canción “Shiva”, empezaron tocar los acordes de “El Baile y El Salón”, el ya clásico tema de Café Tacvba. Como si no fuera suficiente, hubo sorpresa ya que Rubén Albarrán se subió al escenario para cantar. El público quedó maravillado, ya que  la interpretación de Austin TV junto al líder de Café Tacvba fue uno de esos momentos que sin duda quedarán para la historia del festival.

5.- Torreblanca – Por la ventana (original de Gepe)

Una colaboración entre amigos para amigos, así se pudiera definir a esto. Uno de los blogs más importantes sobre música independiente de América Latina, Club Fonograma, lanzó una convocatoria para que quienes quisieran mandar algún cover de una canción que les gustara para la compilación número 10 que el blog hace, y el primer adelanto que nos mostraron fue este. Un cover maravilloso de una canción maravillosa. El cover de la canción de artista chileno Gepe, que venía en ese espléndido álbum del 2010 titulado como “Audiovisión”. A cargo de Juan Manuel Torreblanca junto a sus amigos Sonido Landon y Turra Medina. Seguramente Torreblanca y amigos se divirtieron grabando la canción, pero más se divirtieron al filmar el video. Ambas versiones son hermosas, así que ustedes elijan su favorita.

6.- Los Bunkers – Mi Equilibrio Espiritual (original de la serie 31 Minutos)

31 Minutos era mi noticiero favorito de niño, la verdad es que era muy divertido verlo y de cierta manera nos enseñaban valores y como ser individuos útiles para crear una mejor sociedad. ¿Recuerdan cuando salía Policarpio y hacía su famoso Ranking TOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOP…? Pues esas canciones fueron re-versionadas. En 2009 músicos mexicanos y chilenos decidieron rendirle honor a esta famosa serie chilena. Desde Bengala, Francisca Valenzuela, Pedropiedra, Ximena Sariñana, Liquits, Natalia Lafourcade, Siddhartha, etc. Grandes artistas formaron parte de este proyecto. Por eso les dejo esta canción de Los Bunkers, que me parece que es de las mejores del disco que a su vez es una auténtica joya.

7.- Late Nite Howl – True Love Will Find You In The End (original de Daniel Johnston)

Después de pertenecer a la escena post-hardcore de Tijuana, Pablo Dodero decide lanzar su proyecto netamente acústico. Bajo el nombre de Late Nite Howl, podemos escuchar un folk tan hermoso, desgarrador y oscuro que simplemente nos hace viajar. Después de un grandioso EP, Late Nite Howl está actualmente de gira. Este tema original del músico de culto, Daniel Johnston, en la voz de Pablo lo hace todavía más hermoso de lo que ya es. La versión de aquí abajo es un poco más “alegre”, pero en Soundcloud hay una versión que es simplemente sublime. Sin más que decir, los dejo para que ustedes escojan su favorita.

8.- Vanessa Zamora – Paris (original de Friendly Fires)

También desde Tijuana, llega Vanessa Zamora, que aún sin tener un disco oficial ni nada, ha estado ganando la atención de la escena independiente. Dándole un giro a la canción de los Friendly Fires, Vanessa nos entrega esta pieza en acústico y sin nada mas que su voz y su guitarra. Quitando toda la producción y baile que tiene la original, esta versión tiene algo que simplemente conmueve. La verdad es que aquí no tengo favorita porque es como si fueran dos canciones diferentes, pero para ustedes ¿cómo es?

9.- Hummersqueal° – Te sigo amando (original de Juan Gabriel)

Como parte de la compilación “Amo al divo de Juárez”, Hummersqueal° participó con esta canción para mostrar su admiración a uno de los compositores más grandes México, Juan Gabriel. La verdad aunque algunos no lo quieran admitir, Juan Gabriel es uno de los más grandes de este país. Todo ese disco guardaba la característica de que casi en su totalidad las versiones eran completamente originales a las originales. Y en esta, parece más canción de los Hummer que de Juanga, lo cual creo que es un buen mérito ya que tomaron la canción y la hicieron a su manera. Igual que con la de Kinky, en vivo se vuelve un himno.

10.- Dënver – 9.6 (original de La Bien Querida)

Dënver también participó en la compilación “Nosotros los Rockers” de Club Fonograma, ellos hicieron su versión de esta canción que es original de la artista española La Bien Querida. Se dio a conocer justo un día antes de que la compilación fuera lanzada (gratuitamente, como siempre) y la verdad es que a todos nos dejó maravillados. A esa interpretación que Dënver hizo, sumemos algunas de las imágenes más conmovedoras de la película mexicana “Voy a Explotar” y da como resultado esta obra de arte. A mi parecer, es mucho mejor que la versión original, pero esa es solo mi opinión. Quizás es porque la historia de Román y Maru es una de mis favoritas. Pero bueno, ustedes escuchen.

11.- Juan Cirerol – Sentimental (original de Joan Sebastian)

El compa de Chicali, Juan Cirerol, se distingue por ser esa mezcla perfecta de folk tradicional con las letras tan crudas dignas de canción ranchera. Este cover de la canción original del (autodenominado) poeta del pueblo, Joan Sebastian. La verdad es que la canción original es muy buena, y al igual que Juan Gabriel, Joan Sebastian es de los compositores más reconocidos de México, y la verdad es que si tiene composiciones realmente extraordinarias. Hay dos versiones de Cirerol, una es esta y la otra es un poco más…”sentimental” (¡AY NO MAMES PINCHE CURSI!). Pues independientemente de si les gusta o no Juan Cirerol o Joan Sebastian, creo que esta canción les hará sentir algo.

12.- Prehistöricos – Compartir (original de Carla Morrison)

Prehistöricos es una de las propuestas más interesantes de la escena independiente de América Latina. Esta banda chilena se presentará en nuestro país el próximo mes, y ya en su tierra natal fueron los teloneros de The Cure, lo cual creo que habla muy bien de esta banda. La verdad es que yo los conocí precisamente por esto, ya que Carla puso en su twitter el video en vivo y había dicho que le había encantado la manera en la que habían interpretado una de sus canciones más famosas. Esta versión fue interpretada en su concierto en el Centro Arte Alameda, y sirvió de intro para una de sus canciones más maravillosas, “Una nueva historia violenta”. La verdad es que yo soy muy fan de Carla Morrison, y me gustan mucho ambas versiones, cada una tiene su propia personalidad, lo cual creo que es excelente. A quien le interese, pueden ver el concierto completo aquí, hay que destacar que “Compartir” / “Una nueva historia violenta” aparece alrededor del minuto 10:48.

13.- Renoh – Alineados Para Siempre (original de Jumbo)

La banda que ganó el Rockampeonato en su edición de 2010, cuyo debut homónimo es una pieza de arte, participó con esta canción para celebrar los 15 años del disco “Restaurant” de Jumbo. El “Restaurant Revisitado” además de contar con el disco original, trae un disco lleno de puros covers en los que participan artistas como Mexican Dubweiser, Los Claxons, Ventilader, Sr. Muñoz, Comisario Pantera, Siddhartha, entre otros. Pero a mi parecer, esta es de las mejores de todo el disco. Sin más que decir, los dejo para que la escuchen.

14.- Enjambre – Estas Dormida (original de Caifanes) y Amnesia (original de Los Fabulosos Cadillacs)

No hay mucho que decir, son simplemente dos grandes canciones. A mi gusto, ambas suenan mejor con Enjambre, aunque quizás eso se debe a que no soy tan fan ni de Caifanes ni de los Cadillacs.

15.- Carla Morrison – Me haces Existir (original de Monocordio) y Estás que te pelas (original de Intocable)

Ya lo dije, soy gran fan de Carla Morrison, me encanta su manera de componer y de interpretar, y estas dos canciones no son la excepción. Las dos son grandes interpretaciones y a mi parecer son mejores que las originales, quizás sea porque con la voz de Morrison las siento  más cercanas por su voz o simplemente por mi fanatismo desbordado por la originaria de Tecate. Pues quien sabe pero estas dos composiciones son simplemente bellísimas. Sobre las versiones: la de Monocordio fue de un acústico, y la de Intocable fue también parte de “Nosotros los Rockers”.

16.- Hello Seahorse! – Luna (original de Zoé)

Cierre con broche de oro. Quizás la mejor versión de la canción, quizás mejor que la del unplugged. Para mi esta versión es mucho mejor que todas las demás, es que la voz de Lo Blondo le da un aire más nostálgico y le da mucho más sentimiento. Después del que para mi fue su mejor disco, Bestia,  Hello Seahorse! participó con esta canción para el “Reptilectric Revisitado”. A mi gusto ese Hello Seahorse! fue el mejor de todos, quizás porque sus siguientes discos no me gustaron tanto o porque no podía comprender el hecho casi escandaloso de la pérdida de peso de Denisse, no lo sé, pero para mi esas fueron sus mejores canciones. Ahora ya con más fama y un enfoque mucho más electrónico, Hello Seahorse! se ha consolidado como una de las bandas independientes más importantes de la música en español.

Los bonus tracks aquí y aquí.

Espero y les haya gustado algún cover, ya saben que si encuentran alguno interesante pueden tuitearnoslo (@Jimermaid, @MisaelFranco13 y @Jalpego).

Por: @jalpego

 

En los ojos del Britpop: Los terribles 90’s.

BLtdPM-CEAE9rl4Viajaremos en el tiempo a un Londres en blanco y negro. En sus oscuras calles tristonas se cimentaba uno de los géneros más transcendentales de la época moderna del rock, el Britpop (o Brit-rock) .Con el levantamiento de bandas como The Smiths una generación oprimida vio los primeros tintes de rubores  del  festival de color, que cambiaria, dirigiría o destruiría la vida de millones de personas en torno a el globo terráqueo.

Así como el punk vino a arrancar de raíz todo el “flower power” hippie, El Brit arribó  a cortarles las cabelleras a los grunge.

Ajeno al sonido los jóvenes británicos expresaron su descontento con la colectividad que los apuntaba como “los hijos jodidos de las fabricas”, coléricos y aborrecidos de su entorno social encontraron una ruta de escape en la música, es aquí donde a melodías ‘beatlescas’ con un poco de frescura añadida por los tintes electrónicos se convierten en un culto que se bautizó The Stone Roses, con un álbum homónimo cargado de sentimientos naufragados ,una etapa del  Britpop se resumiría en una canción “I Wanna Be Adored” que con los años sigue sin perder su particularidad .Ian  Brown puso a la luz lo que miles de jóvenes querían decir, necesitaban que alguien los adorara, sin querer pusieron la piedra en la que abrían de recargarse cientos de grupos, al darle fin a la banda en 1996, la luz se enfocó en otra banda esta vez  noreste de Londres que en ese entonces promocionaban su álbum mayor retribución en listas de popularidad  “The Great Escape” que si bien se publicó en 1995 se consolido después de la partida de Stone. Blur solía no tener competencia evidente en su género hasta el demoledor (What’s the Story) Morning Glory? De Oasis, pero los hermanos Gallagher ,Paul 1, Paul 2 y Tony, tuvieron aun mayor éxito en listas haciendo que el número de escuchas se elevara aumentando el número de bandas o el descubrimiento de otras que ya estaban presentes pero de manera más tenue como Suede, Pulp,  Elastica y The Verve .Al pasar el tiempo con las separaciones de las 4 bandas portadoras de la bandera del BritPop , los jóvenes británicos se vieron obligados a cambiar su sonido y crear bandas como The Libertines , Franz Ferdinand y los constantemente llamadosnietos de Stone Roses” Arctic Monkeys.timthumb

Personalmente tengo un cariño exclusivo a este género. Siendo apenas una niña me escapaba a escuchar canciones y vivir un movimiento totalmente contracultural. Después de un tiempo en mi adolescencia reviví mi amistad con el BritPop descubriendo esta vez el amor en cada una de sus figuras, atreviéndome a volar, no dejando que nadie me enseñara como vivir mi vida, soñando con el futuro y con las calles oscuras de Londres que de la noche a la mañana se iluminaron para enseñarnos que siempre hay razones por las cuales escribir.

Aja-ja ¿creyeron que se acababa aquí? Pues no. En estas semanas voy a estar subiendo artículos sobre este tema. Siganme en twitter para que se enteren cuando suban y propongan al email de Todofilia sus temas, si les agrada la dinámica, dejen comentario, yo aquí los leo. Y muchas gracias a quienes me leen, les prometo subir más pronto y una disculpa por el tiempo de ausencia.

Por @Jimermaid