Top 10: Películas para cucharear

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Siguiendo con la tradición de los lunes, te presentamos un compilado de largometrajes variados las cuales fueron seleccionadas en conjunto con nuestra colaboradora de twitter la guapa @tannyama. en esta ocasión te traemos 10 películas ligeras, cursis y entretenidas para aplicar en esas tardes en las que tú y tu novia no tengan nada que hacer. Evita la fatiga de salir con este calor o de gastar mucho dinero en un restaurant, mejor compra una bolsa grande de Doritos, un refresco y  tu pareja acostada contigo en el sofá. Recuerda que este top es para que disfrutes más de la compañía de tu pareja que de la película en si. Todofília no se hace responsable por lo que pueda suceder después de unos cuantos besos en el cuello.

No 10: Dear John (2010)

Casual, wey guapo rebelde que se enamora de una chica en verano ¿Común no? .  Esta historia abarca más que eso, trata temas como los atentados terroristas de 2001, la compasión, el amor a distancia y la lucha porque una relación funcione con todo en contra. Nicholas Sparks el escritor favorito de las películas románticas nos trae otra historia de decisiones morales, perseverancia y llanto… mucho mucho llanto. Channing Tatum fuera de su papel de costal de carne en película de acción y Amanda Seyfried protagonizando esta entretenida historia llena de estrógeno.

No 9: A Little Bit Of Heaven (2011)

Gael García ondeando la bandera mexicana con un papel poco visto en él, de doctor galán sensible, acompañado de Kate Hudson nos plantea una cinta llena de humor negro, dilemas de ética profesional y un amor que aún destinado a terminarse va a llegar hasta las últimas consecuencias por que dure más. Destaca la bizarra inclusión al cast de Whoopi Goldberg que vino a ponerle el saborcito a la cinta con el papel de Dios, Hell Yeah! *seña de negra independiente*.

No 8: One Day  (2011)

Una película ligera que sustenta mis teorías conspiracionales sobre la inexistencia del fenómeno alienigena o mito al que ustedes llaman “amistad entre hombre y mujer”. Con un argumento sólido y una Anne Hathaway perfecta como ella sola, nos lleva por un día de aniversario durante la amistad que sostiene con Dexter (Jim Sturgess) y como su relación de “amistad” varía y pasa por diferentes etapas planteándonos así dos historias de vida que se intersectan con el amor como común denominador (Se corta los dedos después de escribir algo tan geek y cursi a la vez) . Y si no se preocupen, no es tan perra como Summer.

No 7: Somewhere In Time (1980)

Una película de amor de antaño, que huele a polvito y formol (no porque apeste si no porque sigue bien conservada aún) con una temática poco común en las películas en amor o al menos lo era en esos años, donde los viajes en el tiempo, los vestuarios de época y nuevamente el amor son el tema principal. Toda una joyita que se podría considerar de culto.

No 6: Letters to Juliet (2010)

Repitiendo en el top Gael y Amanda traen para nosotros una conmovedora historia de amores imposibles que intentan volver a reunirse y que nos dejan escupiendo mariposas al final de la película con tanto amor, finalmente la historia de los viejitos es la que se lleva la película, aquí si éntrale duro a las papitas porque no vas a ver más que diálogos medio largos y melosos.

No 5: P.S I Love You 

Límpiate los dedos de botana y ve por la caja de pañuelos porque esta si es un peso pesado, en esta historia Leonidas mejor conocido como Gerard Butler muere y deja a su pareja (Hilary Swank) destrozada y al borde la locura, pero este antes de morir en la batalla de los espart… digo de una enfermedad le deja una lista de cosas por hacer y de como salir adelante en caso de morir. No recomendada para personas con corazón de pollito o sensibles al duelo.

No 4: The Lake House (2006)

Una extraña combinación de romance y ciencia ficción que involucra nuevamente los viajes en el tiempo y una rara combinación de amor entre Sandra BullockKeanu Reeves que involucra como su título lo dice una mágica casa en un lago. Aunque esperaba un poco de balazos y a Keanu esquivándolos en slow motion, debo decir que es de mis películas favoritas de romance. Dinámica y poco predecible sin perder ese toque que hace suspirar a las señoritas.

No 3: The Vow (2012)

¿Hasta que la muerte los separe? Una vez más el lavadero humano roba novias Channing Tatum nos muestra su lado sensible en esta historia basada en hechos reales, la cual nos plantea cómo sería si tu esposa perdiera la memoria y tuvieras que enamorarla de nuevo. Una película para aplicar los besitos en la frente y el piojito.

No 2: Titanic (1997)

¿Qué te podemos decir de esta cinta que no sepas? Las millones de lágrimas derramadas alrededor del mundo pudieron haber derretido aquel iceberg que hiciera tan famoso a este film, pero la invitación es para que consigas su versión 3D ya que hace de la película algo más innovadora y fresca, casi sientes en tu cara las manos heladas de Di Caprio cuando se muere. Un clásico aplicable que nunca jamás nadie se cansará de ver. Con suerte después de verla podrás pintarla con unos besotes como a tus chicas francesas.

No 1: The Notebook

Ni voy a poner descripción porque ya saben de que se trata, que pasa y cuantas veces vemos a la perfección hecha humano (Ryan Gosling) sin camisa. Igualmente un clásico que no falla y que podrás ver una y otra y otra y otra vez. Sin olvidarnos de la popular frase “¿Porqué no habré encontrado a mi Noah?”. Consienta a la fémina y luego espere la recompensa.

Esperemos que este top haya sido de tu agrado y que pases un rico momento al lado de tu pareja, igual puedes consultar nuestros anteriores tops para ver géneros diferentes o si se te hizo muy mainstream esperar a nuevos tops con películas más indies que te recomendaremos.

Para cualquier sugerencia, comentario o halago escribe en la caja de comentarios o mándanos una mención a @Todofilia .

Hecho por: @tannyama y @francocalipsis

 

Lo bueno y lo malo de: El EDM (Electronic Dance Music)

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Inaugurando una nueva sección en Todofíla; te presentamos: Lo bueno y lo malo  donde te traeremos un análisis detallado de algún tema controvertido con pros, contras e información para que tu mismo saques tus conclusiones. Estará dividido en una sección de análisis (breve historia del tema ), una sección de pros (lo bueno) y una sección de contras (lo malo) para finalmente dar una conclusión. Algo así como un trabajo de la escuela pero con temas más interesantes, bienvenido.

Análisis:

El EDM o Electronic Dance Music es un género ya bien conocido en la sociedad, donde como su nombre lo indica se utilizan instrumentos exclusivamente electrónicos tales como mezcladoras, computadoras (o mejor dicho programas de mezcla, producción, etc) drumpads y más artilugios con el fin de crear música generalmente bailable que se creo con el fin de ponerlas en los antros y fiestas. Hijo bastardo de la música disco y nacido en los 70s de la mano de un genio musical: Giorgio Moroder (de quien probablemente sólo tengas conocimiento de existencia por su colaboración con Daft Punk) quien con un sintetizador y de la mano de Donna Summer creó las bases para el monstruo de lo que ahora conocemos como música electrónica.

Tuvo un éxito rotundo en las décadas de los 80s y 90s logrando su consolidación en la generación de los 2000s donde la tecnología y la música recién unirían más su lazo, dando origen a nuevas formas de creación, producción y distribución que serían los primeros destellos de lo que ahora conocemos. Chemical Brothers y Daft Punk son los nombres que podemos citar como los veteranos de este movimiento quienes en 1991 y 1993 (respectivamente) detrás de una tornamesa y con álbumes llenos de innovación y creatividad como el Homework o el Dig Your Own Hole dejaron boquiabiertos al mundo, a Mtv, y principalmente daban el tiro de gracia al movimiento de moda en esa época, el grunge.

Llegan los 2000s, con un temor de que las computadoras fallaran, de que el apocalípsis se presentara y de que la locura se propagara a nivel mundial; no fue más que otra peda de fin de año pero más intensa. Con la llegada del nuevo milenio también llegó nueva música, el auge del pop, el renacer del indie rock, el nu metal, el screamo y el despegue inicial de la música electrónica. A los Chemical y Daft se le unieron Röyksopp y The Prodigy quienes tomaron auge con su concepto de rock y electrónica fusionados. Mientras tanto en Francia y Holanda 2 djs desconocidos lanzaban un álbum compilatorio y un sencillo junto a Chris Willis , este par de djs escalaron poco a poco en los top charts de sus países y algunos otros hasta hacerse de un nombre al que todos volteaban a ver. Estos Djs eran nada más y nada menos que Dj Tiesto y David Guetta, mencionandolos por convertirse en sensación del momento y promesas del futuro (se deja fuera a Armin Van Buuren por el hecho de que no llegara al estrellato popular sino solamente al del género electrónico) .

Llega el 2010 y después del éxito comercial apenas aceptado de la electrónica, se espera un disco que rompa barreras, que guste a todos, traspase las barreras de los géneros y haga de este género algo universal. Llega el disco One Love de David Guetta , el responsable de que el EDM hoy por hoy sea lo que es. El pop bailable en su más puro estado, colaboraciones a la medida de artistas de talla internacional como Kid Cudi, Black Eyed Peas o Estelle , un disco repleto de sencillos bailables y canciones pegajosas, una obra maestra, el disco parte-aguas de una generación que se tocó innumerables veces en discotecas, fiestas, radios, etc. El disco que hizo de Tomorrowland, Ultra Music Fest y más festivales lo que son ahora, el disco que hizo de Ibiza el lugar soñado por todo dj a nivel mundial, el disco que pudrió a toda una generación de Djs.

No necesito contarles el final de esta historia pues ya la saben, de como Guetta quiso repetir la fórmula y sacó su peor disco, de como el dubstep de la mano de un ex músico emo que renació y bautizándose como Skrillex se volvió un ícono y sobre todo un género popular. De como creativos de producción como Steve Aoki o Afrojack dieron un salto al dj y llegaron a encabezar carteles de Lollapalooza o incluso carpas en Coachella, casas disqueras como Dim Mak o Ed Banger crecieron hasta ser los emporios que son hoy. Artistas pop que aderezaron su música con toques de electrónica para revivir sus carreras e incluso de rock como el penosísimo caso de Korn,  Tomorrowland uno de los mejores festivales del mundo con boletos que se agotan en horas y un género que obtuvo más poder que nunca, más promoción que nunca, más artistas que nunca, más popularidad que nunca… menos calidad que nunca.

Lo bueno:

-Como cualquier moda tiene que desaparecer, el último Tomorrowland se mostró a la mitad de calidad en cuanto música que el del año pasado, la desaparición de los titanes Swedish House Mafia y sus canciones cada vez más repetitivas están haciendo del EDM algo predecible y con caducidad.

-Ciertamente como en cada moda, hay sus honrosas excepciones y hay grupos o djs electrónicos como Justice, Disclosure o Diplo que levantan la mano de la música electrónica y al aún no ser música de antro se defienden con propuestas nuevas y frescas.

-Con lo dicho anteriormente la moda se irá junto todos aquellos fans de pose adolescentes y los verdaderos fans nos quedaremos a disfrutar de las delicias que algunos músicos sigan haciendo.

Lo malo:

-Obviamente toda moda llega internacionalmente y México no pudo ser la excepción quien decidió que sus ídolos de multitudes iban a ser 3 talentosos djs regios que desperdician sus habilidades produciendo un incómodo y ciertamente insípido género llamado tribal. Lamentable.

-Esta moda de 3 años está resultando realmente odiosa, no hay estación de radio donde no pasen canciones de House o pop con drops de dusbtep, se volvió algo genérico y predecible.

-Es triste que músicos talentosos con esto de la moda  del EDM se hayan prestado a hacer este tipo de géneros, personalidades como Paul MacCartney o Mick Jagger colaborando con djs nos hacen perder la fé en su talento artístico. Incluso Joan Sebástian terminó haciendo musica electrónica… hágame usted el chingado favor.

Conclusiones:

Si bien el EDM es un género destinado a desaparecer como moda, debemos de aceptar que por más nefasteados que estemos de las canciones. hartos de oir las mismas canciones en las fiestas y de oír a tu amigo que con su Virtual Dj Free se siente Deadmau5, se debe  de aceptar que en su momento nos embeleso a todos y que las primeras veces nos dejó satisfechos. No es un mal chiste sino que ya lo han contado muchas veces. Esperemos una pronta desaparición de esta moda y una evolución más interesante en el ámbito musical, al fin y al cabo fiestas siempre va a haber, lo que varía es la música.

Para cualquier sugerencia, comentario o mentada de madre escribe en la caja de comentarios o mandanos una mención a @Todofilia .

Hecho por: @francocalipsis

Reseña: “Fuera de Campo”, la consolidación del sueño adolescente.

Hace tiempo que no publico nada, así que de la nada he decidido regresar con una reseña sobre el que me parece es uno de los mejores discos de lo que va en el año: “Fuera de Campo” a cargo de los chilenos Dënver.299117_10152689260665023_1661312979_n

Resumiendo para aquellos que no conocen a Dënver: dúo formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan en el 2005, quienes después de lanzar un EP y darle circulación en su natal San Felipe deciden viajar a la capital, Santiago, a probar suerte en la música, luego de tocar durante algún tiempo y aumentar su base de seguidores lanzan “Totoral” (2008) el cuál les abrió las puertas y sirvió para colocarlos como una promesa de la escena independiente chilena, con canciones como “Andén 6“, “Paraíso de Menta” y “Miedo a Toparme contigo” se fueron haciendo de una base de fans cada vez más grande. Después del gran éxito a nivel nacional de su debut, vino su segunda producción: “Música, Gramática, Gimnasia” (2010), disco en el que se abocaban por un lado más experimental, pero siempre manteniendo esa esencia de pop juvenil que tanto los distinguió en su debut, ese mítico segundo álbum contenía hits instantáneos que se convertirían en himnos de la juventud como “Los bikers“, “Los adolescentes“, “Olas gigantes” y “Lo que quieras“. “MGG” fue un éxito total e inmediato, no solo en Chile, si no en toda América Latina, haciendo que el dúo se fuera posicionando como uno de los proyectos más interesantes y con mayor proyección internacional de la escena independiente chilena. Eso fue en el pasado, ahora en 2013 Dënver vuelve con “Fuera de Campo“, un disco en el que se consolidan encontrando su sonido propio.

Fuera de Campo” es un viaje musical en el que el dúo toma su estética indie pop y la lleva más allá de lo que les conocíamos.  Desde el principio Dënver nos demuestran la madurez que han alcanzado con “Las Fuerzas“, una canción de composición más compleja a lo que estábamos acostumbrados a escuchar por parte de los oriundos de San Felipe, con incorporaciones de arreglos orquestales muy ambiciosos y metales de ambiente hacen que el principio del álbum sea prometedor. Luego de esto, viene el sencillo “Revista de Gimnasia” el cuál es más movido y tiene un enfoque más como de “pista de baile“.

Así, se van alternando como siempre las voces principales en cada canción, haciendo que el álbum se sienta como una interacción, una conversación entre estos personajes que nos cuentan sus historias. Musicalmente, el pop es el elemento central cuyas variaciones hacen de este álbum una obra maestra, eso se debe a que los cambios de ritmo de cada composición y el ir alternando entre canciones enérgicas y canciones un tanto más tranquilas, haciendo que la música fluya con naturalidad y el oyente pueda disfrutar de estas historias. Son en total diez canciones que hacen que el disco dure casi 50 minutos, pero que si se escucha de principio a fin el tiempo se pasa volando. Y es que con canciones como “Profundidad de Campo“, “Mejor más allá” y “El Árbol Magnético Ataca Por Sorpresa” hacen que disfrutes cada pieza y que en menos de lo que te das cuenta ya ha pasado casi una hora.

Fuera de Campo” marca una nueva etapa para Dënver, en la que sin duda cosecharán más éxitos pues demuestran que están preparados para las grandes ligas. Hoy por hoy, Dënver es uno de los proyectos independientes más interesantes que puede haber en América Latina. La madurez y crecimiento que el grupo ha tenido es admirable, pues ya han encontrado un sonido propio están listos para abrir toas las puertas posibles y convertirse en uno de los proyectos representativos tanto de Chile como de América Latina.

Veredicto: Es un álbum casi perfecto, así que en mi opinión este álbum merece 9.8/10, creo que al final del año estará en la contienda por ser “el disco del año“.

Pueden escuchar el disco completo aquí. Les dejo el Facebook y Twitter de Dënver por si quieren entrar en contacto con ellos.

Por: @jalpego

Top 10: Películas de comedia

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Es difícil no hablar sobre una sociedad y una manera de pensar colectiva sin evitar mencionar la cinematografía. Una forma de arte basada en recopilar, imaginar, proyectar y finalmente y contar cientas de historias creadas por la imaginacíon o vividas por una persona, una manera mágica de poder transportarnos a lugares insospechados desde tu sofá o tu butaca en alrededor de hora y media.

La comedia, que tema más difícil y más controversial a tratar, la comedia se ha vueto un arte al escribirse, al pensarse y sobre todo al actuarse pues con una sociedad tan avanzada, tan deshumanizada y tan sobria rodeada de tragedias quedan pocas razones para reír. Pero es ahí donde estos dos temas se juntan ¿Cómo hacer reir a millones de personas con una imagen, con un evento? ¿Cómo hacer que les parezca gracioso lo que me parece a mi?… ¿Difícil no?

Tomando como referencia a nuestra generación (90s – 2000s – 2010s) descidimos rankear a 10 películas hechas por maestros contemporaneos de la comedia quiene que han sabido como hacernos reir, reflexionar o siemplemente pasar un buen rato en algun momento. El arte de hacernos olvidar por un tiempo nuestros problemas, reir y todavía más difícil recordarlos por ello.

No 10: Ted (2012)

Una película ácida, cargada de chistes políticamente incorrectos y de una enorme campaña de publicidad, la cual la convirtió en una de las películas más taquilleras de  año pasado que nos dio un chipazo de lo que viene de comedia para esta nueva generación ansiosa por chistes de gadgets y un Mark Walberg harto del papel serio. Un guión casi impecable por parte del genio del lápiz Seth MacFarlane quien para estrenarse como director no lo hizo nada mal. Una película divertida parapasar un buen rato, palomera y muy soéz pero efectiva. Cabe recalcar que el doblaje latino casi siempre es algo detestable esta vez se hizo más llevadera con la participación de Joaquín Cosío (Cochiloco, Mascarita) quien le dio vida a un irreverente oso Ted viviente.

No 9: Nosotros los Nobles (2013)

Una película mexicana donde la comedia negra de estratos sociales brilla y nuevamente hace que el cine mexicano sin necesidad de desnudos injustificados o crudeza llame la atención. Un hipster, un mirrey y una barbie que serán exiliados de sus riquezas por su padre en esta divertida historia dirigida por Gary Alazraki devuelve la esperanza de un buen cine mexicano. Te  juro que inevitablemente vas a salir del cine queriéndole decir “Te voy a partir tu madre” a todos.

No 8: Superbad (2007) 

Un clásico contemporaneo que es obligado de ver, la película que catapultó a  Michael Cera, Jonah HillChris Mintz-Plasse a lo que son ahora bajo el guión de otro gran escritor y comediante como lo es Seth Rogen quien según cuenta la leyenda fue el primer guioón que escribió cuando estaba en preparatoria. Historia sencilla, chistes de adolescentes a lo American Pie y mucho ingenio es lo que esta película nos brinda. Emma Stone como parte del taco de ojo y nuevamente un respetable doblaje al español. Mclovin y compañia te harán pasar un buen rato.

No 7: Dumb and dumber (1994)

Película dirigida por los hermanos Farrelly (Peter y Robert) y su compañero Bennett Yellin con un humor muy especial, desde un punto de vista demasiado estúpido a un grado donde deja de importar para ser verdaderamente gracioso. Lloyd (Jim Carrey) y Harry (Jeff Daniels), es la clásica pareja de amigos que hacen una gran cantidad de estupideces, pero cabe destacar que esta pareja verdaderamente abusa. Lloyd es un conductor de limusinas que siente atracción por su acompañante, Mary Swanson (Lauren Holly) quien se dirige al aeropuerto ya que volará hacia Aspen,  ella olvida su maletín en el aeropuerto haciendo que Lloyd encuentre el pretexto perfecto para emprender un viaje y regresarle su maletín. Harry, quien está al tanto del cuidado de perros, acompaña a su amigo en esta travesía.

No 6: Eurotrip (2004)

Un desconocimiento de la cultura alemana le jugó una mala pasada al estadounidense Scott quien desde hace tiempo tiene contacto con un Mieke, un “amigo” de Alemania. Un día recibe un correo de su amigo donde se le declara. Scott se espanta y le dice que nunca más le vuelva a hablar ya que él no es homosexual. Al día siguiente su hermano con conocimiento del país alemán le hace entender que Mieke es un nombre femenino muy común en Alemania. Scott le manda correos a Mieke pidiéndole perdón, pero ella le ha bloqueado, por lo tanto Scott decide ir a buscarla a Berlín, junto a su gran amigo Cooper y los gemelos Jenny y Jamie. Podremos encontrar en este vije por Europa situaciones random como conocer hooligans del Manchester United e incluso entrar al Vaticano. Esta película probablemente nos hace ver que nuestros padres estaban equivocados y podemos encontrar el amor de nuestras vidas en cualquier parte del mundo gracias al Internet. Los invito a la reflexión, padres.

No 5: Los declaro marido y Larry (2007)

El siempre irregular Adam Sandler nos demuestra es (era) capaz de regalarnos películas bien elaboradas, escritas y actuadas como esta y que no sólo es churros como Grown Ups, That’s My Boy ó la detestabe y asquerosa Jack & Jill. Un tema tan en boga entre los bugas como lo es la homosexualidad y la perspectiva que estas nuevas generaciones le han dado al punto de aceptarlo, promoverlo e incluso defenderlo nos trae esta divertida historia de como a veces la amistad te lleva a lugares impensados con tal de ayudar a un verdadero amigo. Destaca Jessica Biel… en ropa interior… su actuación finalmente vale madres.

No 4: The Hot Chick (2002)

Probablemente todo estamos hasta la chingada de ver esta película en la televisión abierta, donde le cortan grandes pedazos de la película, pero no podrán negar que las primeras veces que la vieron los hizo reír innumerables veces. Todos conocemos a este tipo de mujeres: están guapas y bonitas, y por lo tanto se creen la última Coca del desierto sin saber eso automáticamente las hacen feas. Feas les digo. Pues así es la vida de Jessica Spencer, que un día amanece en el cuerpo de un hombre y se da cuenta que su vida no es tan perfecta y que ser hombre no es tan fácil como cree (aunque sí es). Con la ayuda de su amiga April trata de llegar al por qué de lo sucedido. El mejor papel y la mejor película de Rob Schnider, nuevamente un excelente trabajo de doblaje.

No 3: Matando Cabos (2004)

Película totalmente mexicana dirigida por Alejandro Lozano. Jaque y Mudo, dos grandes amigos se enfrentan a un gran problema: Lograr que Óscar Cabos, gran empresario y suegro de Jaque, regrese a su casa, ya que sorpresivamente está en la cajuela de su carro. Mientras tanto, un grupo de secuestradores intentan secuestrar a Cabos, donde por azares del desitno existe una confusión en los cuerpos y  se llevan a los cuerpos equivocados. Es muy típico estar viendo una película con tu novia y que en el transcurso ella te diga: “Aaaaaay, no entiendo. Explícame” pues se torna un tanto pesada y llena de detalles a los que hay que prestarles atención pero eso solo le añade más sabor al argumento. En esta cinta se encuentra probablemente una de las frases más graciosas en la historia de la comedia mexicana: “¿Qué me ves, pinche bizco?”. Sin lugar a dudas la mejor comedia mexicana del cine contemporaneo.

No 2: White Chicks (2004)

Los hermanos Wayans despues de el cayo que Scary Movie les dejó nos vinieron a entregar su obra maestra encarnada en dos policias afroamericanos que se esconden tras maquillaje y minifaldas. Quien la a visto sin censura puede comprobar que esta es sin duda una película gigante, divertidísima y única en su tipo. Chistes ingeniosos, racistas, sexistas que le dan un toque de comedia único que sólo los Wayans saben hacer. Cabe destacar la actuación de Terry Crews quien definitivamente se lleva la película con su papel tan recordado de Latrell Spencer. La escena del carro con Terry también forma parte de las mejores escenas de comedia de los últimos tiempos.

No 1: Hangover (2009)

Mucho discutimos sobre quien ganaría entre las últimas 2 películas el lugar más alto en el conteo y sólamente se pudo resolver de la manera más justa e imparcial posible… un volado. Si bien en sí la saga como tal no es tan buena hay que reconocer que la primera parte sorprendió al mundo que se encontraba seco de comedia, que vivía en espera de que Sandler, Carrey o Carrell salvara este género que se iba en picada con películas agridulces y mediocres que dejaban insatisfechos a todos. Fue así como llegó la salvadorae envuelta en una historia original, bien estructurada y completamente loca Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis nos trajeron a la que hoy por hoy es el pilar de la comedia actual, ¿Qué pasó ayer? . No te podemos decir mucho de una película que conoces perfectamente bien, pero es justo rendirle el honor que merece y admirarla como lo que es, la mejor comedia que el cine ha tenido en mucho tiempo.

Es así como terminamos este conteo no sin antes mencionar a muchas que quedaron fuera como: American Pie o Scary Movie quienes también sentaron las bases de lo que se aprecia como “nueva comedia”. Vanguardistas como El Dictador o Borat de Sacha Baron Cohen e incluso las incomprendidas de Jackass pero como siempre te pedimos tu opinión y que nos digas que puestos te hubiera gustado mover o que películas faltaron. Esperemos con algunas pases un buen rato y por un momento salgas de esta realidad tan aburrida en la que vivimos.

Para cualquier sugerencia, comentario o mentada de madre escribe en la caja de comentarios o mándanos una mención a @Todofilia .

Hecho por: @andresavila18@misaelfranco13

 

 

25 excelentes canciones que puedes descargar gratis

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Con la era moderna de la tecnología, las redes sociales y el constante avanzar de la sociedad se han hecho cambios en el modo de vivir de las personas afectando cosas tan cotidianas como el modo de disfrutar de la música. Con ello páginas pioneras como MySpace se convirtieron en pieza angular de las nuevas generaciones que ansiaban música independiente.

Han pasado ya 10 años desde que el abuelito de la música por internet salio a la luz y poco a poco ha ido muriendo con el paso de los años y empolvado tras la estela de nuevas páginas como Soundcloud, Spotify, BeatPort y Bandcamp (Para los más hipsters). Por eso en este conteo te presentamos un compilado para disfrutar de 25 canciones de diferentes estilos con la característica de que se pueden descargar gratis, una propuesta por la que muchos artistas están apostando y mostrando su agradecimiento regalando su trabajo que en su mayoría son remixes o lados B.

No que da nada más que decir: Buen provecho

1.- Settle Down (Major Lazer Remix) – No Doubt (Moombathon – Jamaica)

https://soundcloud.com/majorlazer/no-doubt-settle-down-major-1

2.- Negro Día (Capri Remix) – Kinky (Space Funk – Argentina)

https://soundcloud.com/capri/kinky-la-mala-rodriguez-negro

3.- Méxtasis feat La Royale – Simpson Ahuevo (Rap – México)

https://soundcloud.com/sicario-music/simpson-ahuevo-mextasis

4.- Suffocation – Crystal Castles (Electrónica Experimental – Canada)

https://soundcloud.com/crystal-castles/crystal-castles-suffocation

5.- A Lo Lejos – Technicolor Fabrics (Indie Rock – México)

https://soundcloud.com/doritosmx/technicolors-fabric-a-lo-lejos#t=0:00

6.- Numbers On The Board (Crookers V.I.P Remix) – Pusha T (Rap/Electrónica – Italia)

https://soundcloud.com/crookers/pusha-t-numbers-on-the-board-crookers-vip-version

7.- Chained (Andre VII Remix) – The XX (House – México)

https://soundcloud.com/andre-vii/the-xx-chained-andre-vii-remix

8.- Programme (B-Side) – Breakbot (Nu Disco – Francia)

https://soundcloud.com/edbangerrecords/breakbot-programme

9.- Perfecta (Gil Cerezo Remix) – Kinky (Trap – México)

https://soundcloud.com/gilcerezo/perfecta-vs-trap-shit-gil

10.- Mi Negrita (Danielle Di Martino Remix) – Devendra Banhart (Deep House – Alemania)

https://soundcloud.com/danieledimartino/devendra-banhart-mi-negrita

11.- Toro (Andre VII Remix) – El Columpio Asesino (House – México)

https://soundcloud.com/sicario-music/toro-andre-vii-rmx

12.- Rawnald Gregory Erickson the Second – STRFKR (Indie Rock – USA)

https://soundcloud.com/starfucker_usa/rawnald-gregory-erickson-the-second

13.- Summertime Sadness (Cedric Gervais Remix) – Lana Del Rey (Trap – Francia)

https://soundcloud.com/nickraymondg/lana-del-rey-summertime

14.- Fuckin Problems feat 2 Chainz, Kendrick Lamar & Drake (Feauture Cuts Remix) – A$HAP Rocky (Dubstep – USA)

https://soundcloud.com/featurecuts/fuckinproblemremix

15.- Phantasm – Timmy & The Monsters (Indie Pop – México)

https://soundcloud.com/sicario-music/phantasm

16.- CROWN Ft Mike Posner & Boaz Van De Beatz & Riff Raff – Diplo (Trap – USA)

https://soundcloud.com/diplo/crown-ft-mike-posner-boaz

17.- Suit & Tie (Aeroplane Remix) – Justin Timberlake (House – Bélgica)

https://soundcloud.com/aeroplane/justin-timberlake-suit-tie-aeroplane-remix

18.- I’d Rather Go Blind (Etta James cover) – Portugal The Man (Alternative Rock – USA)

https://soundcloud.com/portugaltheman/portugal-the-man-id-rather-go

Luv Dat Bounce – Ezekiel (House – México)

https://soundcloud.com/sicario-music/02-ezekiel-luv-dat-bounce

20.- Hollywood feat Penguin Prison – RAC (Indie Rock – USA)

https://soundcloud.com/rac/hollywood-ft-penguin-prison

21.- You Too – Para One (French Disco – Francia)

https://soundcloud.com/para-one/you-too-1

22.- Money – Giraffage (Electro-dreamy – USA)

https://soundcloud.com/giraffage/money

23.- Big Poppa (Woody Edit) – Notorious B.I.G (Rap – USA)

https://soundcloud.com/woodysproduce/04-big-poppa

24.- Fjöll Í Austri Fagurblá – Sigur Rós (Folk – Islandia)

https://soundcloud.com/sigur-ros/fjoll-i-austri-fagurbla

25.- UNTLD – Teen Flirt (Downlow Tempo – México)

https://soundcloud.com/teenflirt/teen-flirt-untld

Como extra te dejamos 5 mixtapes que igual puedes descargar de forma gratuita

XXYYXX

Major Lazer

Andre VII

Four Tet

Breakbot

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Hecho por: @misaelfranco13

Kanye West Track by track: La pasión de Yeezus

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Tarde pero seguro te traemos el track by track del mes con uno de los consentidos de Todofília de quien puedes leer un artículo previo aquí. ¿Habrá superado Yeezy su perfecto e inmaculado My Beautiful Dark Twisted Fantasy?

Una portada poco vistosa, ni un sencillo o teaser previo, proyecciones alrededor del mundo, solamente una actuación en vivo, un título controvertido y la expectativa al máximo con los Daft Punk en la producción. Kanye nos presenta Yeezus y aquí lo deshacemos canción por canción:

On sight: Un comienzo electrónico poco común de synths y cajas de ritmos. Kanye tira su fuego manifestando: “It’s too many hoes in this house of sin, real nigga back in the house again ” y si, se siente ese gusto de oír a un viejo conocido como West regresando. Lo interrumpe un extraordinario break de coro tipo Scala & Kolacny Brothers pero más chafa, se siente minúsculamente en el sampleo la mano de Daft Punk, encaja casi a la fuerza. Acaba el track y no sabes exactamente que pensar de lo que acabas de oír, un sonido desesperante e incómodo pero adictivo. Heroína para tus oídos que no querrás repetir.

Black Skinhead: Se hace sentir un sampleo estilo Beautiful People de Marilyn Manson donde el oriundo de Georgia nos entrega una de las mejores canciones del disco y probablemente del año si la llega a sacar como single oficial. Aunque su rap en este caso peque de vació, la música es una delicia, este es el Kanye que querías escuchar.

I Am A God: Una montaña de rap megalómano es lo que esperas después de leer el título de la canción, silencio interrumpido por una voz jamaiquina, que después pasa a convertirse en la voz de Kanye, un sonido parecido al del primer track que te deja con el pensamiento de Again? Really? Gritos esquizofrénicos por todo el track, alabanzas a el mismo y blasfemia que no supo aprovechar. Tenía el concepto perfecto, pero ni la lírica ni la música se acoplaron.

New Slaves: Empezando con el tema de la protesta y el racismo, el rapero nos plantea  la evolución del estereotipo del “nigga” en estos días, pasando de ser discriminados por ser esclavos y pobres a nuestros tiempos donde se les discrimina por ser millonarios y exponerlo de la forma más ridícula. Base discreta y ritmo poco pegajoso pero sorprende al rimar uno de los mejores puentes que le he escuchado en alguna canción “You see there’s leaders and there’s followers, but I’d rather be a dick than a swallower” . Un enfurecido discurso sobre como puede destrozar a quien quiera que se le ponga enfrente que termina con un Frank Ocean cerrando un agridulce capítulo que sabe a fracaso con la ira de Kanye.

Hold My Liquor: Uno no se espera que uno de los mejores track del disco tenga un intro tan monótono y auto tuneado como ese, pero claro que te emociona porque sabes que las colaboraciones le aportan algo extra, Bon Iver con quien ya había hecho la genial Lost In The World. Los samples y la letra por fin se llevan bien y logran una agradable armonía. El dramatismo de la letra hace más grande el track.

I’m In It: Otro gran track del maestro Yeezy, sucio, depravado, explícito, crudo y adictivo que nos deja otra perfecta frase para el recuerdo “Chasin’ love, all the bittersweet hours lost, eatin’ Asian pussy, all I need was sweet and sour sauce” aunque el puente no parece muy adecuado por parte de Assassin para el desarrollo del track, luego empieza a meterle un estilo jamaiquino a la Major Lazer que te convence, combinado con ladridos y gemidos con nuevamente la colaboración de Bon Iver. ÉPICO.

Blood On The Leaves: Track con 2 sampleos geniales, una lírica con analogías a la sociedad contemporanea disfrazada de una canción post relación muy a la Heartless o Love Lockdown. La base (sampleada) de TNGHT le da ese extra que hace a esta una joya también, para este punto West ya te está convenciendo con este disco esperando con tres tracks por delante un grand finale que te haga olvidar las 3 caídas que tuvo (muy ad hoc con el nombre de su disco).

Guilt Trip: De este track se esperaba mucho y no defraudó, su protegido más preciado y ahora ex talento de su disquera Kid Cudi se le une a manera de despedida junto con Popcaan quien nuevamente le imprime el sello jamaican al track, un ingenioso juego de palabras sobre Star Wars y una desilución grande al ver que despide a Cudi con un pequeño interludio que igualmente gusta. Sinceramente se esperaban 2 versos estilo Erase Me pero Yeezy dejó pasar la oportunidad. Base agradable y letra ingeniosa, perfecta como warm up a el final del disco.

Send It Up: Parece increíble como mencioné antes que no hiciera un track compartido con alguien del calibre de Kid Cudi y si con King L quien aunque no gusta tanto se defiende, base incómoda y otra aparición de canto jamaiquino donde finalmente deja de gustar. Como ese tipo de chistes que al principio es muy gracioso pero se cuenta una y otra vez hasta que deja de ser gracioso, así abusó Kanye de este tipo de voz. No cabe duda que el último track es el único que puede resucitar a este muerto profeta.

Bound 2: Miras tu reloj y te das que cuenta que ya se está escuchando el útlimo track y no han pasado ni 40 minutos, esperas lo mejor, una canción de proporciones estratosféricas, un himno, una canción que saque a Kanye del precipicio al que cayó en la canción anterior . Oyes una base rarísima de canción de programa afroamericano de variedades, Yeezy empiea a escupir una especie de historia chistoso- incómoda que termina con un puente de Charlie Wilson en un intento a la extraordinaria Afterwards (Bring Yo Friends) con Michael Bolton de Kid Cudi pero terminando en eso, un intento.Una última canción extraña que bien pudo haber tenido otra historia y hubiera gustado antes si estuviera en medio del disco.

El nuevo, flamante y épico disco de Kanye da un último suspiro y muere crucificado de una manera dramática. Es curioso y muy atinado el nombre del disco puesto que se desarrolla perfecta la historia, se cae tres veces y al final muere injustificando el esfuerzo antes hecho. Comparándolo con un ejemplo más práctico Yeezus es la novia con la que sales te la pasas bien y justamente cuando están a punto de tener su primera vez, después de maravillosos besos, caricias y preludios simplemente se va (Un auténtico Blue baller o calienta huevos). Te decepciona completamente y te deja no solo con ganas de más si no impotente al saber que tendrás que esperar mucho tiempo para volver a llegar al lugar donde pudiste haber estado.

Como fan de Kanye me sentí decepcionado, luego de que nos llevara al paraíso con su último disco en solitario y nos pusiera como pilares el disco colaborativo con Jay-Z y el compilado de Cruel Summer esperabamos másUn insípido trabajo, agridulce, sin chiste y se podría llegar a pensar que hasta mediocre. Kanye no se puede dar el lujo de hacer un disco así, ni si quiera de cometer un error ¿Porqué no? Porque prometío y se vendió como “el disco del siglo” y muy apenas llego a ser el disco de la semana.

La mano de Daft Punk ni si quiera se percibe, las letras carecieron de genialidad en su mayoría, las colaboraciones igualmente salieron sobrando o fueron mal guiadas con la única excepción de Bon Iver. Sinceramente aún no entiendo a la gente que alaba este disco, quiero suponer que es de esa clase de gente que ve pinturas abstractas y les da un significado diferente a algo asimétrico e incómodo o simplemente se quiere sentir diferente e innovador aceptando cosas que no son de su agrado. Un disco que se autodenomina egocéntrico pero desafortunadamente no nos da los argumentos para creérselo.

Kanye West asesinó a Kanye West, no llego ni a la mitad de bueno de lo que su disco anterior, pecó de grandeza y nos dejó cascarones vacíos. Quiero creer que todo esto también es un pilar para algo más grande, que esta no es su carta fuerte, que necesita morir para resucitar y elevarse al éxtasis musical de la manera que este genial dios negro se merece.

Calificación: 6.0

Si quieres escuchar el disco puedes dar click aquí

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Top 10: Las mejores adaptaciones cinematográficas de comics

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Siguiendo con la recomendación hecha por ustedes le daremos más seguimiento a los artículos de tipo cinematográfico y en esta ocasión te traemos un conteo con las mejores 10 adaptaciones de los comics a las películas tomando en cuenta la fidelidad de la adaptación, legado y calidad cinematográfica del argumento. Disfruta de los superchingazos, las mallitas ajustadas y más de 20 horas de buen cine.

No 10: Extraordinary League (2003) Wildstorm (DC Comics)

Abriendo la contienda se encuentra una película dirigida por Stephen Norrington, adaptada de un comic hecho por el gran maestro Alan Moore (De quien más delante hablaremos) donde se plantea la idea de una liga formada por personajes entrañables de la literatura como Dorian Gray, el profesor Moriarty o Tom Sawyer. Te mantendrá pegado a tu asiento y es una adaptación bastante aceptable del comic.

No 9: Hellboy (2004 – 2008)  Dark Horse Comics

El mexicano Guillermo Del Toro nos trajo a un personaje risible y poderoso que enamoro a muchos. Con su ya característico e impresionante maquillaje y ambientación dejó al hombre demonio como un héroe entrañable y carismático que pocos olvidan. Producto de la creación de Mike Mignola y con dos películas en su haber Hellboy es entretenida y fluida, contiene easter eggs interesantes como latas de Rebull o Tecate Light o referencias a otras películas del director. Excelente para introducirte al mundo de las películas de superhéroes.

No 8: Avengers (2012) Marvel

Un colapso de mercadotecnia, expectativas gigantes conjuntas con una gran planificación y desarrollo por parte de Marvel nos dejó una película de proporciones épicas en cuanto a producción y efectos se refieren. Quizá no es “la película de superhéroes”, pero si es la que Marvel logró colocar en un pedestal gigante del cual  mucha gente no conocedora de comics alaba. No tiene el mejor argumento ni el mejor cast, pero si maravillo a propios y extraños, se debe reconocer que es la más decente de los últimos años 5 de Marvel pues supieron componer historias aburridísimas como Thor y Capitán América que sumándolas a una historia sólida como en su momento lo fue Ironman rescataron de un abismo la mediocridad de sus filmes anteriores. Incluso supieron como introducir un nuevo Hulk sin que extrañáramos a Edward Norton y lograr que personajes como Black Widow o Hawkeye no pasaran tan desapercibidos pero en si sigue siendo una película palomera disfrutable. Stan Lee debe de estar millonariamente feliz con ella después de los records que romipó.

No 7: Spiderman (2000 – 2007) Marvel

Hay quienes no están de acuerdo con esto pero a decir verdad el nuevo Spiderman de Andrew Garfield es tremendamente aburrido y soso, cuando la fui a ver en el cine juro que todos le prestaron más atención a Emma Stone cuando sonreía que al protagonista, poniendo a Spiderman en un plan de completo imbécil que no le pertenecía (cosa contraria que Tobey Maguire no hizo). Llámenle nostalgia o costumbre pero esta generación creció con ese Spiderman eternamente enamorado de Kirsten Dunst y acérrimo enemigo de James Franco. Una primera parte que sorprendió a todos, una segunda que nos mantuvo cautivos y una tercera entrega que finalizara un poco floja nos dejó un legado que no se borrara fácilmente, ni con mejores efectos o actores más reconocidos. Spiderman es un obligado de ver.

No 6: Scott Pilgrim vs The World (2010) Oni Press

Después del éxito que le traería a Michael Cera la triada de películas que lo llevaron a la fama (Supercool, Juno y Nick and Norah’s Infinite Playlist) se pensó que al poner la vara tan alta no podría superar su papel de adolescente virgen y estúpido, pero simplemente lo transformo en uno con superpoderes, medio rockstar y con los huevos suficientes de darse en la madre con los ex novios de Ramona rompecorazones Flowers y vaya que lo hizo bien. Una película dinámica, ligera y con una propuesta visual atractiva, ideal para verla con tu novia en un sofá con unas palomitas. ¿Porqué supera a las anteriores? Porque logro hacer llevadera una película de este tipo con más comedia que acción y salió avante presentándonos algo no visto antes.

No 5: Kick Ass (2010) Icon Comics

¿Quién se imaginó el éxito tan grande de esta película? Sinceramente nadie, nadie vio venir que una película protagonizada por un wey que casi nadie conocía en conjunto con un nefasto Nicholas Cage y el por siempre recordado “McLovin”  iban a hacer una película tan refrescante y propositiva como esta. Un humor ácido como limón y negro como Obama dieron fruto a un éxito en taquilla del cual todos disfrutamos. Con una secuela en puerta con personajes nuevos y la inclusión a su cast de un grande como lo es Jim Carrey, Kick Ass se posiciona en la quinta posición dejando incluso a duda si con su secuela pueda avanzar más casillas por el hecho de que con casi nada hizo un largometraje casi de culto.

No 4: Batman (2005 – 2012) DC Comics

La saga que puso a Batman de nuevo en el mapa del cine, que consagró a Heath Ledger como uno de los mejores villanos (me atrevo a decir) de la historia del cine y el mejor personaje de todas las películas de comics que se han hecho, una saga que fue forjándose hasta convertirse en leyenda Con una representación de un Batman más humano que como se concebía en las anteriores películas. Consiguió que personajes como el Joker de Jack Nicholson o el Acertijo de Jim Carrey  fueran completamente olvidados, mostrando un lado más real y crudo del caballero de ciudad Gótica. Simplemente la mejor adaptación de cualquier superhéroe mainstream que puedas nombrar en el cine.

No 3: Sin City (2005) Dark Horse Comics 

Una joya del comic hecha por Frank Miller se convirtió en una monstruosidad de película gracias a la dirección de los maestros Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.  Tomas excepcionales, una excelente fotografía y una manera dinámica de contar el argumento con un plano visual muy a lo Tarantino. Actores de la talla de Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke y Elijah Wood figuran en los nombres de esta película seccionada en historias tensas y emocionantes así como violentas y explícitas. Si no la has visto te estás perdiendo de una gran película.

No 2: V de Vendetta (2005) Vertigo Comics (DC Comics)

Situada en un Londres apocalítico nos muestra como un héroe enmascarado inspirado en Guy Fawkes va desarrollando una historia a partir de su conspiración para explotar el parlamento. ¿Qué podemos decir? El cuero de mujer Natalie Portman, un soundtrack de en su mayoría música clásica, un emblema universal como lo es la máscara que ya se convirtió en un ícono de multitudes y nuevamente un argumento de Alan Moore  (aunque este último no diera su autorización para salir en los créditos considerando que la historia no era fiel) hacen de esta película una joya única en su tipo, aunque el argumento es algo complejo y tardado te atrapa y te deja con ganas de más con un excelente final.

No 1: Watchmen (2009) DC Comics

Después de dirigir 300 el señor Zack Snyder nos trajo la que para nosotros es la mejor adaptación y película de superhéroes hoy por hoy, guion nuevamente del gran Alan Moore y Dave Gibbons quienes crean una historia llena de contrastes y nos envuelve en un mundo donde los superhéroes son parte importante no solo del mundo si no de la historia universal. Sin tener los efectos o los personajes tan conocidos de Avengers , esta película nos muestra un lado humano de los personajes, nos plantea la posibilidad de antihéroes y nos pone en dilemas morales con cada uno de los personajes. Rorscharch, The Comedian y Dr Manhattan dieron un salto importante poniendo a Watchmen como parte importante de la cultura pop. Agréguenle a esto un soundtrack de puta madre con Bob Dylan, Simon & Garfunkel y Leonard Cohen … simplenmente esta película hace pedazos a las otras quedando victoriosa como la mejor.

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