Una mirada dentro de la mente de Charlie Sheen

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Seamos sinceros ¿Quién no reconoce a este hombre? ¿Quién no se ha pasado una tarde llena de risas viendo a Charlie, Alan y Jake? ¿Quién no se deprimió cuando vio los primeros episodios desangelados con Ashton Kutcher como sustituto? ¿Quién alguna vez no ha deseado ser Charlie Harper? o mejor aún ¿Charlie Sheen en sí? Este ícono de cultura pop vuelve con A Glimpse into the mind of Charles Swan III

Carlos Irwin Estévez, (nombre original de la estrella) nació en Nueva York en el año de 1965, hijo del también actor Martin Sheen. Incursiono a lo 9 años en la actuación con en la película The Execution of Private Slovik en un papel pequeño junto a su padre. Su interés siempre fue el baseball y la actuación a la cual tuvo que recurrir después de haber sido expulsado de su preparatoria.

Debido al renombre que tuvo el apellido de su padre después de la magistral interpretación que tuvo en Apocalypse Now dirigida por el legendario  director Francis Ford Coppola (The Godfather, Drácula) , Charlie logró encontrar papeles para interpretar, siendo Amanecer Rojo el primero de ellos.

Seguida de esta vino Lucas que lo confirmó como un actor para observar, esta también le dio la oportunidad de hacer su primer protagónico en Platoon dirigida por Oliver Stone (JFK , Natural Born Killaz) donde compartiría créditos con Johnny Depp. Después participaría en la que para mí ha sido su mejor película en toda su carrera cinematográfica Wall Street igualmente dirigida por Oliver Stone. Seguido de ello empezó a hacer comedias medio entretenidas e insípidas a la par de empezar su debacle como actor y convertirse en el alcohólico, drogadicto y mujeriego Charlie Sheen que todos conocemos.

Regresó a las pantallas con películas de comedia y haciendo audiciones para el sitcom Spin City que impulsaría su carrera hasta llegar a interpretar en el 2003 el papel por el que todos lo conoceríamos y amaríamos. Charlie Harper en Two & A Half Men.

Sobra decir la historia que todos conocemos, los problemas con Chuck Lorre (The Big Bang Theory, Mike & Molly), su recaída en los vicios, el mal rumbo que tomó la serie después de su despido, el incierto futuro que tomó la carrera del actor y su regreso a la televisión con Anger Managment una serie divertida pero que igual no brilla como lo hubiera hecho en sus años de apogeo.

Todo esto no es lleva a esta película, al regreso a la pantalla grande de Charlie Sheen como actor principal, una comedia analítica, sencilla y de lenguaje visual. A Glimpse Into The Mind Of Charles Swan III esuna cinta dirigida por el hijo del antes mencionado director Francis CoppolaRoman Coppola (Moonrise Kingdom, The Bling Ring) quien nos muestra un ejercicio cinematográfico poco común pero agradable. Al lado de Bill Murray Jason Schwartzman el señor Sheen hace lo que mejor sabe hacer, interpretarse a si mismo, un mujeriego, alcohólico que tiene problemas con su novia. Más sin embargo los pasajes o alucinaciones (las cuales recuerdan un poco a A Clockwork Orange en menor grado) psicodélicas a los que esta cinta nos lleva que luego nos regresan a la cruda de vida que lleva, nos hace reflexionar y hacer una catarsis sobre el rumbo del personaje entre escenografía kitsch. Sobra decir que no es la típica comedia de pastelazo, ni la comedia romántica eficaz, directa y elegante al estilo Woody Allen , es un largometraje con un argumento bastante sencillo que se vuelve difícil de digerir pero el final entretiene. No es la película que los amantes de Charlie Harper esperan, es una película que tienes que ir a ver al cine con síntomas de depresión, bajo los efectos de alguna droga o con una gigantesca paciencia y ganas de reflexionar. No es una película para todos, pero si una película que deberías ver si quieres ver un tipo de cine, específicamente de comedia negra, diferente. Esperemos más sorpresas de este controversial actor y próximas noticias que no involucren prostitutas o congestiones alcohólicas.

Calificación: 7/10

Por: @misaelfranco13

Siete películas con soundtrack e historia bellísimos.

Hacía como una semana que no escribía aquí, y creo que siempre he hablado como de música y solo eso. Todos sabemos que la música es algo vital en una película, ya que carece de buena música o efectos sonoros de calidad simplemente se verá muy chafa, así que esta vez les pongo siete películas que (en mi opinión) mezclan su historia y soundtrack de una manera sublime para entregarnos verdadero arte audiovisual. Las películas no están en un orden particular, es simplemente un orden que quedó así por casualidad. La verdad es que casi todas estas películas son muy conocidas, pero en caso de no haber visto alguna pues voy a tratar de que las pseudo-sinopsis que haga no les den demasiados spoilers.

7. Juno

En esta comedia romántica del 2007, dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody, Ellen Page y Michael Cera son los protagonistas de una historia que se desarrolla bajo siguiente premisa: Juno MacGuff (Page), una chica “normal” de 16 años está embarazada de su mejor amigo, Paulie Bleeker (Cera). Solo eso diré de la historia porque ya a estas alturas es una película que mucha gente conoce. En el soundtrack podemos encontrar una variedad de música folk y rock bajo una estela independiente, un soundtrack que cuenta artistas como Belle and Sebastian, Sonic Youth, The Moldy Peaches y hasta Cat Power. Por ahí también hay un segundo disco que tiene canciones que iban a ser utilizadas para la película pero que por falta de tiempo o indecisiones no quedaron, aquí les dejo una probadita de ese disco de b-sides.

6. Blue Valentine

Protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams, nos narra la historia sobre un matrimonio, desde cómo se conocieron, sus mejores y peores momentos, hasta el momento en qué tienen que decidir si continúan o no. El soundtrack en su mayoría por Grizzly Bear, pero también con apariciones de Department of Eagles, Ryan Gosling y Penny & the Quarters. Canciones que te sumergen perfectamente en la atmósfera de la película, y que aún y cuando no la estés viendo, puedes disfrutar al máximo.

5. Nick and Norah’s Infinite Playlist

Con Michael Cera y Kat Dennings en los roles protagónicos,  basada en la novela del mismo nombre, nos cuenta la historia de cómo Nick (Cera) y Norah (Dennings) se conocen por azares del destino y como mediante una noche llena de música y locuras pasa algo que ni uno ni el otro se habían imaginado. Con canciones de Vampire Weekend, Bishop Allen, Band Of Horses, etc., este soundtrack es una recopilación de buena música independiente.

 

4. Scott Pilgrim vs. the World

Van a decir que tengo un trauma con Cera o algo así, pero les juro que es la última de la lista en que aparece él. Basada en la serie de cómics de Scott Pilgrim, la trama se desarrolla en torno a Scott Pilgrim (Michael Cera) y cómo conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), ambos desean estar juntos pero para esto Scott deberá vencer en combate a todos los ex-novios de Ramona. Con participaciones de Beck (quien compone los temas principales de la película), Metric, Broken Social Scene, Beachwood Sparks y varios más, esta banda sonora está repleta de indie rock del bueno y que sin duda disfrutarán cada canción si la oyen sin ver la película.

3. The Art Of Getting By

En esta película podemos ver por primera vez a Freddie Highmore (el niño de August Rush y Charlie y la fábrica de Chocolate) sin hacer un rol infantil. Relata la historia de George (Highmore), un estudiante de último año de preparatoria que es un total fatalista (tiene una mente brillante pero no hace tarea y simplemente la escuela “le vale madres”), conoce a Sally (Emma Roberts) y pues…vean el resto, les va a gustar. Desde Leonard Cohen hasta Clap Your Hands Say Yeah, pasando por Pavement y The Boxer Rebellion, este soundtrack cuenta con magníficas canciones que son utilizadas en los momentos precisos, y que si escuchan fuera de la película las disfrutarán.

2. The Perks Of Being a Wallflower

Basada en la novela del mismo nombre y ambientada en los primeros años de la década de los 90’s, cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman), un estudiante de primer año de preparatoria que básicamente no tiene amigos pero después conoce a dos estudiantes de último año, Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller), y simplemente su vida no vuelve a ser la misma. El soundtrack está compuesto de auténticas joyas de los 80’s y principios de los 90’s, en los cuales hay nombres como New Order, The Smiths y Sonic Youth. Tanto la película como el soundtrack son buenísimos.

1. Submarine

Esta película nos cuenta una historia desarrollada en el país de Gales y en el año de 1986, nos cuenta como Oliver Tate (Craig Roberts) y Jordana Bevan (Yasmin Paige) se conocen y entablan una peculiar relación. Solo eso les diré. Con una banda sonora compuesta por el increíble líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner, seis canciones que dan un aire a melancolía, nostalgia y un poco de cursileria es el soundtrack perfecto para esta maravilloso debut de Richard Ayoade.

Quizás les dije poco sobre estas películas pero en verdad son películas muy recomendables. Si no han visto alguna, véanla, de preferencia con su pareja, se la van a pasar bien.

Por: @jalpego

El psicoanálisis en el cine.

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En los últimos días estuve viviendo con mi papá que es fanático enloquecido de Woody Allen y los documentales de psicoanálisis, así que tuve un contacto muy amistoso con esta ciencia y sus películas, este post está dedicado a esto.

El cine y el psicoanálisis son contemporáneos ya que esta práctica terapéutica fue planteada pocos años antes de que se presentara la secuencia de fotogramas creada por los hermanos Lumier. Su relación desde el primer momento asido estrecha pero lamentablemente el cine a estereotipado a el psicoanálisis haciendo que la gente no cercana a el piense que solo es para gente con trastornos mentales , psicópatas o asesinos o en su defecto mostrando el mundo paralelo de los sueños como una cosa fome, utilizando recursos muy pobres como hielo seco,humo y el mas odiado (para mi) el clásico “levantón” donde en actor despierta desconsolado para demostrar que estaba soñando y crea una sensación de ahogo en el espectador que no debería de etar planteada así pocas películas han mostrado de manera “decente” y aquí el recuentro de las más sobresalientes

Hannibal (Ridley Scott)
La trama ya no la sabemos.

¿Por?
Un psiquiatra más atormendo que los pacientes y el punto focal la actuación de Hopkins

Recuerda (Alfred Hitchcock)
.El Doctor Edwards tienen complejos de culpabilidad y amnesia Constante Peterson que es doctora en la clínica psiquiatría en la que el es nuevo trata de ayudarlo a recordar que paso en realidad.

¿Porque?
Cuenta con homenajes a otros grades de los sueños, Luis Buñuel y Salvador Dalí

La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick)
Vivimos bombardeados de imágenes de esta película que vuelve a caer en el cliché de que hablaba anteriormente. está basada en la novela de Anthony Burgess publicada en 1962 cuyo título original es “A Clockwork Orange”. Stanley Kubrick la adaptó al cine y quiso con ello, investigar el lado más violento de la conducta humana, su lado más destructivo y salvaje, Stanley tuvo que salir de la Gran Bretaña por ser juzgado “inspirador” de delitos después de que se publicara la película


¿Por qué?
No dé a gratis “The universal” de Blur fue un homenaje a los X años del estreno de la película, porque también cuenta con uno de los soundratcks mas avlamados de la época. Hago un paréntesis para comentarles que voy hacer un especial de los soundracks mas representativos y que se aceptan sugerencias a mi Twitter personal (que esta aca abajo como siempre)

Dos extraños amantes (Woody Allen)
Un comediante y su pareja están bien alterados así súper heavy mal plan. Una especie de “Diarios de una pasión” más contemporánea, realista y menos (mucho menos) cursilona.

¿Por qué? Es Woody si alguien es bueno para retratar esta terapia es el, además se negó a ir a recoger su Oscar y hay una secuencia muy kinky de “Blanca nieves y los siete enanitos”

Top 5: Las joyas de Tarantino

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Nuestro primer top 5 será dedicado a uno de los mejores (en mi opinión el mejor) director de los últimos años, el señor Quentin Bloody Nigger Motherfucker Tarantino.

No 5: Django Unchained


La última cinta del oriundo de Tennessee ganadora de dos Óscares y dos premios Bafta nos ofrece una historia en los años 1850s con un Django interpretado de manera bastante decente por Jamie Foxx quien acompañado por el Dr King Schultz interpretado magistralmente por Christoph Waltz (actuación que le valió un óscar) emprenderán la búsqueda por rescatar a la esposa de Django, Broomhilda. Resalta el papel cómico – ácido de Samuel L. Jackson, uno de los consentidos de Tarantino y el cameo de Jonah Hill. Buena historia, giros de tuerca y los ya conocidos diálogos prolongados y altisonantes muy Tarantinescos. Como datos extra se tenía planeado incluir a Joseh Gordon- Levitt y Sacha Baron Cohen

No 4: Inglourious Basterds

Película igualmente ganadora de un Óscar (nuevamente por la actuación de Christoph Waltz) que nos sitúa en una Francia ocupada por los nazis donde se desarrollan dos historias: El escape de una judía perseguida por el sádico oficial Hans Landa y la misión del teniente Aldo “El Apache” Raine encarnado por Brad Pitt. Estas historias se cruzaran en un punto con un final poco esperado de toques clásicos usados por Quentin. Destaca la actuación de Eli Roth y Martin Wuttke interpretando a un caricaturesco Hitler muy al estilo de Chaplin y como un cameo especial tenemos a Mike Myers.

No 3: Kill Bill

¿Quién no conoce el típico silbido de esta película? Uma Thurman, Lucy Lu y el cameo de Samuel L. Jackson en una fusión que de anime y spaguetti western que dejaron con la boca abierta a los críticos en 2003, cuenta la historia de La novia / Mamba Negra / Beatrix Kiddo quien en busca de venganza va tras Bill y su equipo el “Escuadrón De Serpientes Asesinas” para hacerles pagar por la masacre ocurrida en su boda. Parodiada por Lady Gaga y Beyonce nos hace ver que se volvió todo un ícono de la cultura pop.

No 2: Reservior Dogs

¿Qué puedo decir de esta película? Simplemente un clásico de Tarantino, mejor carta de presentación no pudo tener con este filme, 6 criminales son contratados para hacer un robo a una tienda de diamantes pero cuando el plan sale mal y 2 de ellos son asesinados el resto tratará de averiguar quién fue el traidor que hecho de cabeza la misión. Disparos, sangre, el galan de galanes Steve Buscemi y Tim Roth en el elenco y uno de los diálogos más memorables del cine de Tarantino referido a la canción “Like A Virgin ” de Madonna .

No 1: Pulp Fiction

Según mi opinión la obra maestro de Tarantino, perfecta en diálogos, actuaciones, guión y con un soundtrack inmaculado. Las historias de Vincent Vega (Jhon Travolta), Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Mia Wallace (Uma Thurman) y Butch Coolidge (Bruce Willis) se mezclarán en una de las mejores películas de los últimos tiempos si no es que del cine entero. Esta Joyita nos ha regalado escenas pilares del cine como Ezequiel 25 17, Royale with cheese, Foot Massage y hace referencia a Kill Bill con la historia del programa piloto de Mia Wallace. Simplemente una película que no puedes quedarte sin ver.

Filmes llenos de “nigga”, “motherfuckers”, historias épicas y sangre es lo que nos ofrece Tarantino, en fin este fue mi Top 5, manden sus sugerencias de top 5 ú opiniones de este en la caja de comentarios o mándenme sus sugerencias a mi username de Twitter @misaelfranco13 hasta pronto.

Por:@MisaelFranco13