Reseña: “Fuera de Campo”, la consolidación del sueño adolescente.

Hace tiempo que no publico nada, así que de la nada he decidido regresar con una reseña sobre el que me parece es uno de los mejores discos de lo que va en el año: “Fuera de Campo” a cargo de los chilenos Dënver.299117_10152689260665023_1661312979_n

Resumiendo para aquellos que no conocen a Dënver: dúo formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan en el 2005, quienes después de lanzar un EP y darle circulación en su natal San Felipe deciden viajar a la capital, Santiago, a probar suerte en la música, luego de tocar durante algún tiempo y aumentar su base de seguidores lanzan “Totoral” (2008) el cuál les abrió las puertas y sirvió para colocarlos como una promesa de la escena independiente chilena, con canciones como “Andén 6“, “Paraíso de Menta” y “Miedo a Toparme contigo” se fueron haciendo de una base de fans cada vez más grande. Después del gran éxito a nivel nacional de su debut, vino su segunda producción: “Música, Gramática, Gimnasia” (2010), disco en el que se abocaban por un lado más experimental, pero siempre manteniendo esa esencia de pop juvenil que tanto los distinguió en su debut, ese mítico segundo álbum contenía hits instantáneos que se convertirían en himnos de la juventud como “Los bikers“, “Los adolescentes“, “Olas gigantes” y “Lo que quieras“. “MGG” fue un éxito total e inmediato, no solo en Chile, si no en toda América Latina, haciendo que el dúo se fuera posicionando como uno de los proyectos más interesantes y con mayor proyección internacional de la escena independiente chilena. Eso fue en el pasado, ahora en 2013 Dënver vuelve con “Fuera de Campo“, un disco en el que se consolidan encontrando su sonido propio.

Fuera de Campo” es un viaje musical en el que el dúo toma su estética indie pop y la lleva más allá de lo que les conocíamos.  Desde el principio Dënver nos demuestran la madurez que han alcanzado con “Las Fuerzas“, una canción de composición más compleja a lo que estábamos acostumbrados a escuchar por parte de los oriundos de San Felipe, con incorporaciones de arreglos orquestales muy ambiciosos y metales de ambiente hacen que el principio del álbum sea prometedor. Luego de esto, viene el sencillo “Revista de Gimnasia” el cuál es más movido y tiene un enfoque más como de “pista de baile“.

Así, se van alternando como siempre las voces principales en cada canción, haciendo que el álbum se sienta como una interacción, una conversación entre estos personajes que nos cuentan sus historias. Musicalmente, el pop es el elemento central cuyas variaciones hacen de este álbum una obra maestra, eso se debe a que los cambios de ritmo de cada composición y el ir alternando entre canciones enérgicas y canciones un tanto más tranquilas, haciendo que la música fluya con naturalidad y el oyente pueda disfrutar de estas historias. Son en total diez canciones que hacen que el disco dure casi 50 minutos, pero que si se escucha de principio a fin el tiempo se pasa volando. Y es que con canciones como “Profundidad de Campo“, “Mejor más allá” y “El Árbol Magnético Ataca Por Sorpresa” hacen que disfrutes cada pieza y que en menos de lo que te das cuenta ya ha pasado casi una hora.

Fuera de Campo” marca una nueva etapa para Dënver, en la que sin duda cosecharán más éxitos pues demuestran que están preparados para las grandes ligas. Hoy por hoy, Dënver es uno de los proyectos independientes más interesantes que puede haber en América Latina. La madurez y crecimiento que el grupo ha tenido es admirable, pues ya han encontrado un sonido propio están listos para abrir toas las puertas posibles y convertirse en uno de los proyectos representativos tanto de Chile como de América Latina.

Veredicto: Es un álbum casi perfecto, así que en mi opinión este álbum merece 9.8/10, creo que al final del año estará en la contienda por ser “el disco del año“.

Pueden escuchar el disco completo aquí. Les dejo el Facebook y Twitter de Dënver por si quieren entrar en contacto con ellos.

Por: @jalpego

Reseña: Camera Obscura y su “Desire Lines”

Igual que con Tegan and Sara, conocí la música de Camera Obscura gracias a que una amiga me los recomendó. Y desde que escuché sus canciones por primera vez, me encantaron. Este año, el grupo de Glasgow ha regresado a la industria musical con un nuevo álbum (su quinto) bajo el brazo que sigue demostrando que Camera Obscura es de los referentes obligados a la hora de hablar de “indie pop“.42012_large

Habían pasado ya cuatro años desde que pudimos escuchar el espléndido “My Maudlin Career” (2009) en el que Camera Obscura entregaba su álbum más sólido hasta ese momento. Con los sencillos “French Navy” y “The Sweetest Thing“, engancharon a quienes todavía no los conocían o ya no los recordaban, y al escuchar todo el álbum simplemente quedabas maravillado con cada una de las canciones (en especial la desgarradora “Forests and Sands“) y por la habilidad de (la bella cantante) Tracyanne Campbell para escribir canciones honestas de amor.

Eso fue hace ya un buen tiempo. La banda comandada por Campbell lanzó a principios de este mes de junio su nuevo álbum titulado “Desire Lines“.  En este nuevo trabajo, demuestran que a pesar del tiempo y las complicaciones que hubo durante ese periodo (enfermedad, paternidad y otras situaciones que aquejaron al grupo), Tracyanne y compañía no han perdido esa habilidad tan única de enamorarnos con sus canciones.

En “Desire Lines“, podemos notar desde el intro, que han optado por “repetir la fórmula” empleada con sus lanzamientos más sólidos, “Let’s Get Out of This Country” y “My Maudlin Career“, la cuál es una producción un tanto más ambiciosa para refinar sus hermosas canciones. Después de “Intro”, viene “This Is Love (Feels Alright)“, una canción lenta para bailar que nos confirma que Camera Obscura es la mezcla perfecta entre en el pop actual y el de antaño, que sumado a la voz tan particular y sincera de Campbell le dan ese característico estilo retro. Después viene el que a mi gusto es de los mejores temas del disco, “Troublemaker”. Así podría seguir describiendo canción por canción, pero como que ese tipo de reseñas ya no vienen al caso. Como disco, “Desire Lines” cumple y demuestra que los escoceses siguen mejorando con cada nuevo trabajo que nos brindan. A lo largo del disco, nos topamos con hermosas canciones como “New Year’s Resolution”, “Fifth in Line to the Throne” y “Break It to You Gently” que harán que tanto sus fans de largo tiempo como sus nuevos oyentes, se enamoren de este impecable disco.

Quizás los detractores del pop dirán que Camera Obscura sigue haciendo lo mismo que al principio, pero eso es falso. Es cierto, todavía hay reminiscencias de sus primeros trabajos, pero Camera Obscura ha sabido renovarse sin cambiar de género y “Desire Lines” nos demuestra eso. La verdad es que este quinto álbum de estudio es tan hermoso como su antecesor y podemos apreciar que Camera Obscura tiene bien definido lo que quiere: cautivar a sus oyentes con canciones tan honestas que cualquiera se conmovería si le dedicaran alguna de las once piezas (son doce, pero pues nadie puede dedicar “Intro”…¿o sí pueden) que conforman esta nueva placa, que al momento es el mejor trabajo (a mi gusto) que han realizado los chicos de Glasgow. La mezcla perfecta entre pop-cursi/meloso y algo de soul-desgarrador.

Este es uno de esos álbumes que deben de escucharse de principio a fin, y que gracias a esa sutil habilidad de hablar con la verdad, hacen se mantenga viva la esperanza en el pop que hoy en día está rodeado de estrellas prefabricadas y de cantantes que prácticamente no aportan nada bueno a la industria musical. Sin duda, Escocia es uno de los lugares donde se hace pop de la mejor calidad.

Puntuación: para mi, este es un álbum casi perfecto y por esta razón le doy un 9/10. Y es que  si escuchan este álbum de principio a fin, creo que estarán de acuerdo con mi calificación.

Por: @jalpego

Dos estrenos del día de hoy.

Hoy, martes 18 de junio del 2013 se estrenaron oficialmente dos canciones de proyectos muy distintos pero que apuntan para tener una segunda mitad de año totalmente increíble.

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El primer estreno del que les voy a hablar es una canción que estaba esperando muchísimo, se trata de “Benny & Joon” a cargo de uno de mis cantantes favoritos, William Beckett. Después de que el año pasado empezó su carrera en solitario tras la separación de The Academy Is… en 2011, la verdad es que todo ha ido cuesta arriba para el músico originario de Chicago. Para los despistados, en 2012 Beckett lanzó tres EPs majestuosos en los cuales se dio la libertad de experimentar y hacer cosas que con TAI nunca le habíamos escuchado, además le sirvieron para estar de gira durante gran parte del año, recorriendo casi todo Estados Unidos al lado de bandas ya consagradas como Relient K, Never Shout Never, Hellogoodbye entre otras, y visitando por su propia cuenta algunas partes de Asia. En enero de este año lanzó un álbum acústico titulado “The Pioneer Sessions“, que está conformado de las 12 canciones de los EPs en versiones acústicas que demuestran que cada canción puede funcionar sin nada de producción.

Eso es un poco para contextualizar a los lectores que no conocen a William Beckett… ahora a unas semanas de haber participado en el Slam Dunk Festival en Reino Unido, ha anunciado que su álbum debut titulado “Genuine & Counterfeit” será lanzado el 20 de agosto. “Benny & Joon“, el primer sencillo de dicho álbum está inspirado en la película de mismo nombre. Podemos notar a una gran madurez por parte de Beckett, tanto en la lírica (que de por sí el estilo de W.B. ya es bastante bueno) como en lo musical, ya que mejora lo que ya nos había demostrado tanto con The Academy Is… como en solitario. La segunda mitad del 2013 será inolvidable para William Beckett, pues actualmente está participando en el Warped Tour de este año, luego de eso en septiembre hará algunos shows en Australia junto con Anberlin y The Maine. Solo queda esperar, pero por lo que podemos ver en el adelanto del nuevo disco, creo que será de mis favoritos de este año.

Ahora, de Estados Unidos vamos a Inglaterra porque de allá viene el segundo estreno del que les quiero hablar. A diferencia de “Benny & Joon” que ya estaba esperando, la siguiente canción fue una grata sorpresa.

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White Lies es una de las bandas confirmadas para el festival Corona Capital de este año, estarán participando también en varios festivales (destacando la participación que tendrán en Reeding and Leeds) en Estados Unidos y Europa durante verano y otoño, además de que en agosto lanzarán su tercer álbum de estudio titulado “Big TV“. Ya pasaron dos semanas desde que dieron a conocer el primer adelanto del disco, la canción “Getting Even”  en el cual podíamos escuchar a unos White Lies más melódicos de lo acostumbrado pero con ese toque oscuro de siempre y con algunos toques industriales como en su segundo álbum “Ritual”. Hoy se estrenó el segundo adelanto, la canción “There Goes Our Love Again“, en la cual podemos escuchar y confirmar que White Lies han madurado notablemente en su sonido, ya que están perfeccionando la mezcla de indie rock con el (ya casi extinto) post-punk revival y siguiendo la estela melódica del adelanto anterior.

Con solo dos tracks de los adelantados, White Lies está volviendo a tomar fuerza, ya que desde su debut han estado en el gusto del público pero teniendo a la crítica un tanto dividida. Le espera una gran segunda mitad de año a Jack, Charles y Harry. Creo que es uno de los actos más interesantes para aquellos que asistirán al Corona Capital, pues ya sabemos que White Lies cumple en vivo y dan un show totalmente emocionante. “Big TV” estará disponible el 12 de agosto para Reino Unido y Europa y el día 20 para Estados Unidos y Canadá, y creo que puede ser el álbum que consolide de una vez por todas a White Lies.

Así, con dos estrenos muy distintos en este martes, podemos ver que todavía habrá grandes álbumes para la segunda mitad de este año.

Por: @jalpego

Los covers: edición hispana.

Disculpen mi ausencia en este portal, lo que pasa es que andaba de peda. No, la verdad es que no hice posts porque este mes ha estado lleno de circunstancias por las cuales no había podido aportar algo a todofilia. Bueno, como ya me disculpé vamos a seguir con esto…

Quizás muchos recuerdan que Misael y yo hemos estado haciendo algunos  artículos sobre covers que “deberían” de ser escuchados (aquí está el más reciente), así que para mi regreso de actividades en todofilia quise hacer algo especial. Por eso aquí les van los covers que “deben” escuchar, pero en esta ocasión todos son a cargo de artistas procedentes de América Latina y España.

1.- Kinky – Coqueta (original de Intocable)

Los regiomontanos hicieron este cover que apareció en el soundtrack del videojuego FIFA 06. Apareció también en la edición especial de su disco Reina, y desde entonces se empezó a volver un himno, ya que siempre que la tocan en vivo los fanáticos bailan a más no poder. Kinky le dio un giro que nadie se hubiera imaginado a la canción ya clásica de Intocable. ¿Ustedes con cuál se quedan?

2.- Javiera Mena – Yo no te pido la Luna (“original” de Daniela Romo)

Ese debut tan refrescante de Javiera Mena, “Esquemas Juveniles”, lanzado en 2006 desde Chile para el mundo estaba repleto de grandiosas canciones, pero sobresalía este cover de la canción que Daniela Romo popularizó en la década de los 80’s. Es cierto que Daniela Romo no lo escribió, ya que se adaptó de una canción en italiano de esa misma época, pero fue ella quien la popularizó. Después de eso tendríamos que esperar cuatro años para volver a escuchar algo de la chilena, pero valdría la pena ya que en su segundo disco “Mena”,  sería uno de los mejores discos de ese año de toda la escena independiente latina. De todas las versiones que existen de este tema, yo prefiero la de Javiera Mena porque siento que adaptó la canción muy bien a su estilo y voz dándole la mezcla perfecta de canción romántica y bailable.

3.- Russian Red – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want (original de The Smiths)

Cuando Russian Red hace un cover, es casi seguro que sea hermoso y que hasta por un momento nos olvidemos de que es la canción de alguien más. Esto lo digo porque ya en la edición pasada presenté uno de Russian Red, y es que la española con su voz angelical simplemente hace covers hermosos. A estas alturas ya todo mundo conoce la canción original, pero no está de más escucharla en la voz de otro interprete. ¿Cuál prefieren, la de Moz o la de Lourdes?

4.- Austin TV – El Baile y El Salón (original de Café Tacvba)

El último día del Vive Latino de la edición del 2009, fue bastante mágico. Fue en esa edición del festival donde se instaló por primera vez la “Carpa Intolerante”, un escenario que con el paso de los años se ha vuelto de los favoritos del público donde se presentan algunas de las propuestas nuevas más interesantes de la actualidad. Ese domingo la gente se llevó una agradable sorpresa ya que se anunció de último momento que Austin TV tocaría en dicho escenario, así ante cientos de fanáticos que se reunieron al escuchar la noticia, Austin TV salió al escenario. En plena interpretación de la canción “Shiva”, empezaron tocar los acordes de “El Baile y El Salón”, el ya clásico tema de Café Tacvba. Como si no fuera suficiente, hubo sorpresa ya que Rubén Albarrán se subió al escenario para cantar. El público quedó maravillado, ya que  la interpretación de Austin TV junto al líder de Café Tacvba fue uno de esos momentos que sin duda quedarán para la historia del festival.

5.- Torreblanca – Por la ventana (original de Gepe)

Una colaboración entre amigos para amigos, así se pudiera definir a esto. Uno de los blogs más importantes sobre música independiente de América Latina, Club Fonograma, lanzó una convocatoria para que quienes quisieran mandar algún cover de una canción que les gustara para la compilación número 10 que el blog hace, y el primer adelanto que nos mostraron fue este. Un cover maravilloso de una canción maravillosa. El cover de la canción de artista chileno Gepe, que venía en ese espléndido álbum del 2010 titulado como “Audiovisión”. A cargo de Juan Manuel Torreblanca junto a sus amigos Sonido Landon y Turra Medina. Seguramente Torreblanca y amigos se divirtieron grabando la canción, pero más se divirtieron al filmar el video. Ambas versiones son hermosas, así que ustedes elijan su favorita.

6.- Los Bunkers – Mi Equilibrio Espiritual (original de la serie 31 Minutos)

31 Minutos era mi noticiero favorito de niño, la verdad es que era muy divertido verlo y de cierta manera nos enseñaban valores y como ser individuos útiles para crear una mejor sociedad. ¿Recuerdan cuando salía Policarpio y hacía su famoso Ranking TOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOP…? Pues esas canciones fueron re-versionadas. En 2009 músicos mexicanos y chilenos decidieron rendirle honor a esta famosa serie chilena. Desde Bengala, Francisca Valenzuela, Pedropiedra, Ximena Sariñana, Liquits, Natalia Lafourcade, Siddhartha, etc. Grandes artistas formaron parte de este proyecto. Por eso les dejo esta canción de Los Bunkers, que me parece que es de las mejores del disco que a su vez es una auténtica joya.

7.- Late Nite Howl – True Love Will Find You In The End (original de Daniel Johnston)

Después de pertenecer a la escena post-hardcore de Tijuana, Pablo Dodero decide lanzar su proyecto netamente acústico. Bajo el nombre de Late Nite Howl, podemos escuchar un folk tan hermoso, desgarrador y oscuro que simplemente nos hace viajar. Después de un grandioso EP, Late Nite Howl está actualmente de gira. Este tema original del músico de culto, Daniel Johnston, en la voz de Pablo lo hace todavía más hermoso de lo que ya es. La versión de aquí abajo es un poco más “alegre”, pero en Soundcloud hay una versión que es simplemente sublime. Sin más que decir, los dejo para que ustedes escojan su favorita.

8.- Vanessa Zamora – Paris (original de Friendly Fires)

También desde Tijuana, llega Vanessa Zamora, que aún sin tener un disco oficial ni nada, ha estado ganando la atención de la escena independiente. Dándole un giro a la canción de los Friendly Fires, Vanessa nos entrega esta pieza en acústico y sin nada mas que su voz y su guitarra. Quitando toda la producción y baile que tiene la original, esta versión tiene algo que simplemente conmueve. La verdad es que aquí no tengo favorita porque es como si fueran dos canciones diferentes, pero para ustedes ¿cómo es?

9.- Hummersqueal° – Te sigo amando (original de Juan Gabriel)

Como parte de la compilación “Amo al divo de Juárez”, Hummersqueal° participó con esta canción para mostrar su admiración a uno de los compositores más grandes México, Juan Gabriel. La verdad aunque algunos no lo quieran admitir, Juan Gabriel es uno de los más grandes de este país. Todo ese disco guardaba la característica de que casi en su totalidad las versiones eran completamente originales a las originales. Y en esta, parece más canción de los Hummer que de Juanga, lo cual creo que es un buen mérito ya que tomaron la canción y la hicieron a su manera. Igual que con la de Kinky, en vivo se vuelve un himno.

10.- Dënver – 9.6 (original de La Bien Querida)

Dënver también participó en la compilación “Nosotros los Rockers” de Club Fonograma, ellos hicieron su versión de esta canción que es original de la artista española La Bien Querida. Se dio a conocer justo un día antes de que la compilación fuera lanzada (gratuitamente, como siempre) y la verdad es que a todos nos dejó maravillados. A esa interpretación que Dënver hizo, sumemos algunas de las imágenes más conmovedoras de la película mexicana “Voy a Explotar” y da como resultado esta obra de arte. A mi parecer, es mucho mejor que la versión original, pero esa es solo mi opinión. Quizás es porque la historia de Román y Maru es una de mis favoritas. Pero bueno, ustedes escuchen.

11.- Juan Cirerol – Sentimental (original de Joan Sebastian)

El compa de Chicali, Juan Cirerol, se distingue por ser esa mezcla perfecta de folk tradicional con las letras tan crudas dignas de canción ranchera. Este cover de la canción original del (autodenominado) poeta del pueblo, Joan Sebastian. La verdad es que la canción original es muy buena, y al igual que Juan Gabriel, Joan Sebastian es de los compositores más reconocidos de México, y la verdad es que si tiene composiciones realmente extraordinarias. Hay dos versiones de Cirerol, una es esta y la otra es un poco más…”sentimental” (¡AY NO MAMES PINCHE CURSI!). Pues independientemente de si les gusta o no Juan Cirerol o Joan Sebastian, creo que esta canción les hará sentir algo.

12.- Prehistöricos – Compartir (original de Carla Morrison)

Prehistöricos es una de las propuestas más interesantes de la escena independiente de América Latina. Esta banda chilena se presentará en nuestro país el próximo mes, y ya en su tierra natal fueron los teloneros de The Cure, lo cual creo que habla muy bien de esta banda. La verdad es que yo los conocí precisamente por esto, ya que Carla puso en su twitter el video en vivo y había dicho que le había encantado la manera en la que habían interpretado una de sus canciones más famosas. Esta versión fue interpretada en su concierto en el Centro Arte Alameda, y sirvió de intro para una de sus canciones más maravillosas, “Una nueva historia violenta”. La verdad es que yo soy muy fan de Carla Morrison, y me gustan mucho ambas versiones, cada una tiene su propia personalidad, lo cual creo que es excelente. A quien le interese, pueden ver el concierto completo aquí, hay que destacar que “Compartir” / “Una nueva historia violenta” aparece alrededor del minuto 10:48.

13.- Renoh – Alineados Para Siempre (original de Jumbo)

La banda que ganó el Rockampeonato en su edición de 2010, cuyo debut homónimo es una pieza de arte, participó con esta canción para celebrar los 15 años del disco “Restaurant” de Jumbo. El “Restaurant Revisitado” además de contar con el disco original, trae un disco lleno de puros covers en los que participan artistas como Mexican Dubweiser, Los Claxons, Ventilader, Sr. Muñoz, Comisario Pantera, Siddhartha, entre otros. Pero a mi parecer, esta es de las mejores de todo el disco. Sin más que decir, los dejo para que la escuchen.

14.- Enjambre – Estas Dormida (original de Caifanes) y Amnesia (original de Los Fabulosos Cadillacs)

No hay mucho que decir, son simplemente dos grandes canciones. A mi gusto, ambas suenan mejor con Enjambre, aunque quizás eso se debe a que no soy tan fan ni de Caifanes ni de los Cadillacs.

15.- Carla Morrison – Me haces Existir (original de Monocordio) y Estás que te pelas (original de Intocable)

Ya lo dije, soy gran fan de Carla Morrison, me encanta su manera de componer y de interpretar, y estas dos canciones no son la excepción. Las dos son grandes interpretaciones y a mi parecer son mejores que las originales, quizás sea porque con la voz de Morrison las siento  más cercanas por su voz o simplemente por mi fanatismo desbordado por la originaria de Tecate. Pues quien sabe pero estas dos composiciones son simplemente bellísimas. Sobre las versiones: la de Monocordio fue de un acústico, y la de Intocable fue también parte de “Nosotros los Rockers”.

16.- Hello Seahorse! – Luna (original de Zoé)

Cierre con broche de oro. Quizás la mejor versión de la canción, quizás mejor que la del unplugged. Para mi esta versión es mucho mejor que todas las demás, es que la voz de Lo Blondo le da un aire más nostálgico y le da mucho más sentimiento. Después del que para mi fue su mejor disco, Bestia,  Hello Seahorse! participó con esta canción para el “Reptilectric Revisitado”. A mi gusto ese Hello Seahorse! fue el mejor de todos, quizás porque sus siguientes discos no me gustaron tanto o porque no podía comprender el hecho casi escandaloso de la pérdida de peso de Denisse, no lo sé, pero para mi esas fueron sus mejores canciones. Ahora ya con más fama y un enfoque mucho más electrónico, Hello Seahorse! se ha consolidado como una de las bandas independientes más importantes de la música en español.

Los bonus tracks aquí y aquí.

Espero y les haya gustado algún cover, ya saben que si encuentran alguno interesante pueden tuitearnoslo (@Jimermaid, @MisaelFranco13 y @Jalpego).

Por: @jalpego

 

Otros 10 covers más que “debes” oír, parte tres.

Bueno, como el estimado Sr. Franco me dio la tarea de hacer la tercera parte (aquí pueden encontrar las partes uno y dos)  de esta selección. Así que después de una introducción les dejaré 10 canciones que con versiones de otros artistas, nos llenan de diferentes emociones. No quiero decir que “esto es lo que debes oír”, porque siento que eso es una orden y como que no, se los voy a poner y si los quieren oír pues chido y si no pues cada quien sabe.

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La verdad es que yo sí soy muy fanático de los covers. Lo que pasa es que me gusta mucho escuchar cómo la creatividad de un artista se desenvuelve al re-crear una composición de alguien más, me da mucha curiosidad saber si solamente harán una versión igual o la cambiarán totalmente o si de plano irán a lo acústico, me provoca mucha intriga y expectación. Así que aquí les van otros 10 covers muy bien hechos.

21.- The National y St. Vincent – Sleep All Summer (original de Crooked Fingers)

Para ser sincero, este cover lo acabo de descubrir hace como 15 minutos antes de escribir esto. The National es una banda de Ohio y St. Vincent (nombre artístico de Annie Clark) es una cantautora de Texas, entre ambos artistas crearon esta versión para un compilado que celebraba los 20 años del sello Merge Records.  Siendo completamente honesto ni conocía a Crooked Fingers antes de escuchar esta canción (y creo que a mucha gente le pasó igual porque mientras el video del cover tiene más de 250 mil vistas, no hay una sola versión de estudio de la canción original en Youtube. Después de oír ambas versiones es muy difícil escoger una, pero personalmente me quedo con el cover, ya que ese dueto entre Matt y Annie es simplemente exquisito.

22.- Placebo – Johnny and Mary (original de Robert Palmer)

A los chicos de Placebo les gusta mucho hacer covers, han hecho de toda clase de artistas: desde The Smiths hasta Depeche Mode, pasando por Kate Bush y Pixies, se dan esa libertad de reversionar canciones que les gustan y ponerlas de b-sides en sus sencillos. Pero de todos los covers que han hecho este es mi preferido, tomaron una canción muy ochentera originalmente interpretada por Robert Palmer y le dieron un enfoque totalmente distinto al original, a mi parecer quedó mucho mejor que la original, esa energía rockera y la voz de Molko son simplemente increíbles. Cabe destacar que este cover se utilizó como parte del soundtrack de la película alemana “Engel und Joe“, película en la que también se incluye el tema Black-Eyed de los propios Placebo.

23.- Mystery Jets y Esser – In Between Days (original de The Cure)

Quizás aquí los puristas digan que esto es basura y muchas otras cosas más, pero la verdad es que este cover me gusta mucho. Es cierto, la original tiene un encanto que solo The Cure puede darle, pero en esta versión vemos una diferente perspectiva de la canción. Los chicos de Mystery Jets se juntaron con Esser para darle un enfoque más electrónico a esta pieza que originalmente es más pop. Esta canción es parte de un compilado que hizo la revista NME para rendir homenaje a The Cure, donde también participaron bandas como Editors, Metronomy, The Dandy Warhols y Dinosaur Jr. A unos tal vez les guste, a otros tal vez no tanto, pero simplemente son opiniones.

24.- White Lies – Dancing in the Dark (original de Bruce Springsteen)

Aunque esta canción nunca tuvo una versión de estudio como tal, es una versión que desde el momento que la escuché me quedé enganchado. 2009 fue la primera vez que “el jefe” Springsteen tocó en uno de los festivales más importantes del planeta, Glastonbury. Los chicos de White Lies también tocaban en dicho festival, con un debut (lanzado a principios de ese mismo año) que había llamado la atención de la crítica especializada, los muchachos se presentaron para deleitar a los asistentes que se dieron cita a la mera hora del sol (así pasa) que fueron a escuchar a una de las bandas más prometedoras de la escena británica. Por algo así como media hora, White Lies deleitó a los oyentes con sus sencillos y un b-side, pero fue en la penúltima canción cuando los asistentes tuvieron uno de esos momentos que solo ocurren en festivales y que hacen que valga la pena toda clase de condiciones climatológicas. Con un homenaje a una de las canciones más conocidas de Springsteen, White Lies hizo que el mundo olvidara la muerte de Michael Jackson (suceso que había ocurrido un día antes y del cual todos estaban hablando) por al menos cinco minutos.

25.- Russian Red – All My Little Words (original de The Magnetic Fields)

La española Lourdes Hernández (sí, así se llama Russian Red) disfruta de tocar canciones de otros artistas que a ella le gustan en medio de sus presentaciones en vivo.  Esta canción original de The Magnetic Fields formaba parte de ese álbum tan ambicioso de la banda llamado “69 Love Songs” el cual es un álbum triple que efectivamente contiene 69 piezas de amor, TODAS escritas por Stephen Merrit. Aunque para muchos fue una exageración y para otros más fue uno de los proyectos más ambiciosos y de los mejores discos de la historia, nadie puede negar que esta canción es de las mejores de esas 69. Hay algo que hace que esta versión me guste más que la original, con todo y que en la mayoría de los videos de las presentaciones en vivo de esta canción (a Lourdes le gusta tocar esta canción, aparentemente) carece de la demás instrumentación, quizás es por la voz de Hernández o por ese sentimiento especial que le da una grabación acústica en vivo. Ustedes juzguen.

26.- Metro Station – Last Christmas (original de Wham!)

¿Se acuerdan de cuando todo mundo escuchaba a Metro Station? Quizás fueron pocos los que se atrevieron a ir más allá de los sencillos de la banda. La verdad es que a mi me encantó el debut de Metro Station, es un disco muy pop, divertido, juvenil, me encanta. Y es por eso que desde que escuché el debut de Metro Station, estuve al pendiente de si sacaban nuevas canciones. Después sacaron esta versión de la canción navideña de Wham!, que a mi parecer es mejor que la original (ahí se da, ahí se da), y se convirtió en mi canción favorita de la banda. Aunque el grupo se separó oficialmente en 2010, Mason Musso va a empezar una carrera en solitario bajo el nombre de Metro Station. Solo queda esperar a ver que pasa y si sacará algo tan interesante y bueno como lo hizo cuando estaba junto a sus otros tres compañeros.

27.- Florence + The Machine – Postcards from Italy (original de Beirut)

Una de las canciones más representativas fue interpretada por Florence Welch. La verdad es que cuando uno lee algo así, esperaría a que Florence y compañía le dieran un giro mucho más barroco a la canción, que ya de por si es una pieza con elementos orquestales muy hermosos. Pero lo que ocurre es todo lo contrario, ya que con tan solo con un ukelele, la voz de Florence y una trompeta improvisada, Welch le da un punto de vista muy distinto a esta canción. Ambas versiones son verdaderamente hermosas, pero si me dieran a escoger, me quedaría con la de Beirut, quizás por el simple hecho de que me gusta más la voz de Zach, pero ambas versiones son en verdad buenísimas.

28.- Beck’s Record Club – So Long, Marianne (original de Leonard Cohen)

Cada cierto tiempo, Beck se reúne de manera espontánea con algunos de sus amigos músicos . Entre todos escogen un álbum que les haya influenciado o que simplemente les guste mucho, para después de esto hacer su propia versión del álbum en un solo día. Es simplemente algo así como una reunión de amigos para tocar y comer pizza. En esta versión, Devendra Banhart toma el micrófono para cantar la pieza original de Leonard Cohen, y junto a otros grandes músicos como Ben y Andrew de MGMT, Bram Inscore, Will Berman y no olvidemos al propio Beck, le dan a esta canción un aire un poco menos melancólico pero igualmente emotivo. Si son de las personas que les gusta escuchar álbumes completos, les recomiendo que escuchen las dos versiones “Songs of Leonard Cohen“, ya que tanto la versión de Cohen como de Beck y amigos son igualmente buenas, hay que decir que no son covers como tal, ya que en algunas pistas el álbum se torna más funk y bailable (recordemos que el original es muy folk y desgarrador).

29.- Alphabeat – Digital Love (original de Daft Punk)

Los daneses de Alphabeat han hecho dos versiones de esta canción original de el dúo francés favorito de todos, una de ellas es de estudio y es entre dance y pop (muy al estilo que manejan los daneses), la otra es la que aquí les pongo. Fue “grabada” para una de las sesiones de iTunes, digo “grabada” porque la canción es completamente acústica, sin nada de teclados ni demás elementos, solo guitarras, un pandero y las voces. Aunque es una versión que a mi me gusta mucho, la verdad es que no es nada comparada con la original de Daft Punk, pero vamos, Daft Punk es… Daft Punk. Lo que me gusta es que le dan un giro a la canción, ya que se desprenden de toda la producción que Alphabeat normalmente usa, y nos demuestran que pueden ser igual de buenos (o hasta mejores) sin toda la producción.

30.- The Academy Is… – Mayonaise (original de The Smashing Pumpkins)

En 1993 los Smashing Pumpkins (todavía sin el “The”) lanzaron “Siamese Dream“, el que para muchos sería el mejor álbum de la banda. Pese a los conflictos internos y presión que hubo durante el proceso de grabación, el álbum se convirtió en un éxito inmediato y daría a los Pumpkins la atención de un público más amplio, estableciéndolos como una de las bandas más importantes de la escena musical alternativa. Con canciones como “Disarm“, “Today“, o “Spaceboy” que después se convertirían en himnos de toda una generación, en este disco Billy Corgan y compañía logran un sonido más maduro. Para muchos este es el mejor disco de The Smashing Pumpkins porque la banda logra hacer ese balance al pulir los detalles e imperfecciones de su debut, “Gish” (1991), pero sin caer en los excesos instrumentales de su sucesor “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995. El cover que fue parte de un tributo de varias bandas de MySpace a los Smashing Pumpkins, está a cargo de una de mis bandas favoritas, (actualmente ya separados) The Academy Is… En mi opinión, le rinde honor  a la original ya que en su propio estilo musical logran conservar el sentimiento de angustia y desesperación, pues la voz de William Beckett le da esa misma emoción transmitida por Billy Corgan. La verdad es que para mi, ambas versiones son buenísimas, así que no podría elegir una. Como dato curioso, ambos cantantes (Corgan y Beckett) comparten algunas similitudes como el hecho de que ambos son originarios del estado de Illinois, ambos se llaman “William (…) Jr.” y ambos son zurdos pero tocan la guitarra como diestros, curiosidades de la vida.

Bueno, esos fueron otros 10 covers. Quizás no todos les gustaron, pero hay que probar cosas diferentes, para eso es la vida, para experimentar. Se supone que esto solo sería una trilogía, pero la verdad es que no creo que quede así. Ya lo dije antes, soy muy fan de los covers. Si conocen algún cover que quieren recomendarnos pueden ponerlo en los comentarios o tuitearnoslo (@Jimermaid, @MisaelFranco13 y @Jalpego) a cualquiera de los tres o algo. Por mi parte es todo. Gracias a los que llegaron hasta acá, gracias por no aburrirse (:

BONUS! Como llegaron hasta aquí, les comparto otros dos covers. No diré sus nombres para no arruinar la diversión, es solo una forma de agradecer que leyeron todo el artículo. Aquí está el primero y aquí el segundo.

Por: @jalpego

El legado de Ian Curtis. A 33 años de su muerte.

Un día como (18 de mayo) pero del año 1980, Ian Curtis, el mítico líder de Joy Division, se quitó la vida en la cocina de su casa.

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A estas alturas, prácticamente todo mundo por lo menos ha oído hablar de Joy Division así que resumiré su carrera en lo siguiente: estuvieron activos por menos de un lustro (1976-1980) pero en ese corto periodo de tiempo lograron algo que muchas bandas no logran en toda una vida de carrera, cambiaron la música. Conformados por Stephen Morris en batería y percusiones, Peter Hook en el bajo y vocales de fondo, Bernard Sumner en guitarra y teclados, y con Ian Curtis como vocalista y en ocasionalmente tocando la guitarra; estos cuatro muchachitos de Manchester dieron las bases para lo que después se le llamaría formalmente “post-punk” y que definiría el sonido de toda una década (los 80’s) e influenciaría a varias generaciones posteriores.

Con tan solo dos discos de estudio, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), lograron crear lo que muchos llaman “el sonido de la tristeza y la desesperación”. La verdad es que podría hablar mucho sobre Joy Division, pero creo que mejor me enfocaré en lo que Ian Curtis dejó para la música. Así que a continuación van las 5 razones por las que hoy fanáticos de todo el mundo lamentan la muerte de Curtis.

5. Su voz

La voz de Ian Curtis tan misteriosa y potente a la vez, así como melancólica y nostálgica, encajaba perfectamente en la música de Joy Division. Quizás sea por esta razón que años después, muchos artistas emergentes quisieron imitarle.

4. Letras

Curtis quería ser escritor y poeta, y esto se refleja en las letras de sus canciones. Debido a que padecía de epilepsia y depresión, su visión del mundo era muy (tal vez demasiado) pesimista y triste.

3. Su baile

En las presentaciones en vivo de Joy Division, Ian Curtis se dejaba llevar por la música y en algunas canciones bailaba de una manera muy peculiar, sobre todo en “Transmission” y “She’s Lost Control“. Curtis padecía de epilepsia, y a medida que la popularidad de Joy Division crecía, su epilepsia aumentaba, de hecho cuentan que hubo ocasiones en las que Ian tenía ataques de epilepsia en medio del escenario pero pocos se daban cuenta ya que lo confundían con su legendaria forma de bailar.

2. Actitud

Ian era cabrón, así de fácil. Anton Corbijn dirigió en 2007 la película “Control“, en la que narran la última parte de la vida de Ian Curtis. Hay una escena en la que los miembros de Joy Division están en un bar local, y a lo lejos ven a Tony Wilson (personalidad de TV de Manchester de aquellos días), Ian se acerca molesto porque Wilson solo los mencionó al final de su programa y no les dio más tiempo, así pues Wilson accede a ponerlos en su programa. También, hay una parte de la película en la que firman el contrato con Factory Records (sello formado por Wilson y amigos que sentaría las bases de la música independiente) en el que Tony tiene que firmar con sangre, ya que él había dicho que si era necesario firmaría así para evitar que alguna otra disquera se llevara a la incipiente joya que era Joy Division.

1. El legado

El sonido de Joy Division influyó tanto a sus contemporáneos como a las generaciones siguientes. Bandas representativas de la década de los 80’s como Bauhaus, U2 y hasta The Cure mencionan a Joy Division como una de sus más grandes influencias. Tiempo después, en la primer década del nuevo milenio veríamos la influencia de Joy Division en todo el movimiento del post-punk revival en el que hubo artistas como Interpol, Bloc Party, Editors, The Maccabees, The Cinematics, The Horrors, White Lies y The Killers (quienes hasta hicieron un cover de “Shadowplay”).

El legado de Curtis es bastante amplio, a pesar de su corta carrera dejó mucho para las generaciones que le siguieron. Cuando Ian se suicidó, los miembros restantes formaron New Order que también de cierta manera cambiaría la manera de ver la música electrónica, pero esa es otra historia. Quizás este no es el mejor artículo y ni la mejor manera de introducirse a Joy Division, por eso les recomiendo que si les dio curiosidad oigan alguno de sus dos álbumes de estudio (Unknown Pleasures o Closer). Si quieren conocer más sobre Ian Curtis, les recomiendo la película Control (2007) que como ya dije antes, fue dirigida por Anton Corbijn que se basó en un libro de Deborah Curtis (viuda de Ian) escribió.

Creo que solo queda por decir que no es necesario hacer una carrera de varias décadas para dejar tu huella en la música, solo se necesitan ganas de hacer algo, inspiración y creatividad, y creo que eso es algo que Joy Division dejó muy claro. Un simple tendedero acabó con la vida de Ian Curtis, pero inició la leyenda de Joy Division.

Por: @jalpego

Siete películas con soundtrack e historia bellísimos.

Hacía como una semana que no escribía aquí, y creo que siempre he hablado como de música y solo eso. Todos sabemos que la música es algo vital en una película, ya que carece de buena música o efectos sonoros de calidad simplemente se verá muy chafa, así que esta vez les pongo siete películas que (en mi opinión) mezclan su historia y soundtrack de una manera sublime para entregarnos verdadero arte audiovisual. Las películas no están en un orden particular, es simplemente un orden que quedó así por casualidad. La verdad es que casi todas estas películas son muy conocidas, pero en caso de no haber visto alguna pues voy a tratar de que las pseudo-sinopsis que haga no les den demasiados spoilers.

7. Juno

En esta comedia romántica del 2007, dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody, Ellen Page y Michael Cera son los protagonistas de una historia que se desarrolla bajo siguiente premisa: Juno MacGuff (Page), una chica “normal” de 16 años está embarazada de su mejor amigo, Paulie Bleeker (Cera). Solo eso diré de la historia porque ya a estas alturas es una película que mucha gente conoce. En el soundtrack podemos encontrar una variedad de música folk y rock bajo una estela independiente, un soundtrack que cuenta artistas como Belle and Sebastian, Sonic Youth, The Moldy Peaches y hasta Cat Power. Por ahí también hay un segundo disco que tiene canciones que iban a ser utilizadas para la película pero que por falta de tiempo o indecisiones no quedaron, aquí les dejo una probadita de ese disco de b-sides.

6. Blue Valentine

Protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams, nos narra la historia sobre un matrimonio, desde cómo se conocieron, sus mejores y peores momentos, hasta el momento en qué tienen que decidir si continúan o no. El soundtrack en su mayoría por Grizzly Bear, pero también con apariciones de Department of Eagles, Ryan Gosling y Penny & the Quarters. Canciones que te sumergen perfectamente en la atmósfera de la película, y que aún y cuando no la estés viendo, puedes disfrutar al máximo.

5. Nick and Norah’s Infinite Playlist

Con Michael Cera y Kat Dennings en los roles protagónicos,  basada en la novela del mismo nombre, nos cuenta la historia de cómo Nick (Cera) y Norah (Dennings) se conocen por azares del destino y como mediante una noche llena de música y locuras pasa algo que ni uno ni el otro se habían imaginado. Con canciones de Vampire Weekend, Bishop Allen, Band Of Horses, etc., este soundtrack es una recopilación de buena música independiente.

 

4. Scott Pilgrim vs. the World

Van a decir que tengo un trauma con Cera o algo así, pero les juro que es la última de la lista en que aparece él. Basada en la serie de cómics de Scott Pilgrim, la trama se desarrolla en torno a Scott Pilgrim (Michael Cera) y cómo conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), ambos desean estar juntos pero para esto Scott deberá vencer en combate a todos los ex-novios de Ramona. Con participaciones de Beck (quien compone los temas principales de la película), Metric, Broken Social Scene, Beachwood Sparks y varios más, esta banda sonora está repleta de indie rock del bueno y que sin duda disfrutarán cada canción si la oyen sin ver la película.

3. The Art Of Getting By

En esta película podemos ver por primera vez a Freddie Highmore (el niño de August Rush y Charlie y la fábrica de Chocolate) sin hacer un rol infantil. Relata la historia de George (Highmore), un estudiante de último año de preparatoria que es un total fatalista (tiene una mente brillante pero no hace tarea y simplemente la escuela “le vale madres”), conoce a Sally (Emma Roberts) y pues…vean el resto, les va a gustar. Desde Leonard Cohen hasta Clap Your Hands Say Yeah, pasando por Pavement y The Boxer Rebellion, este soundtrack cuenta con magníficas canciones que son utilizadas en los momentos precisos, y que si escuchan fuera de la película las disfrutarán.

2. The Perks Of Being a Wallflower

Basada en la novela del mismo nombre y ambientada en los primeros años de la década de los 90’s, cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman), un estudiante de primer año de preparatoria que básicamente no tiene amigos pero después conoce a dos estudiantes de último año, Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller), y simplemente su vida no vuelve a ser la misma. El soundtrack está compuesto de auténticas joyas de los 80’s y principios de los 90’s, en los cuales hay nombres como New Order, The Smiths y Sonic Youth. Tanto la película como el soundtrack son buenísimos.

1. Submarine

Esta película nos cuenta una historia desarrollada en el país de Gales y en el año de 1986, nos cuenta como Oliver Tate (Craig Roberts) y Jordana Bevan (Yasmin Paige) se conocen y entablan una peculiar relación. Solo eso les diré. Con una banda sonora compuesta por el increíble líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner, seis canciones que dan un aire a melancolía, nostalgia y un poco de cursileria es el soundtrack perfecto para esta maravilloso debut de Richard Ayoade.

Quizás les dije poco sobre estas películas pero en verdad son películas muy recomendables. Si no han visto alguna, véanla, de preferencia con su pareja, se la van a pasar bien.

Por: @jalpego