Todofília Party Playlist II

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Llega el verano y con este las vacaciones, ambos no son mas que  pretextos  poderoso para agarrar la peda, invitar a tus amigos y llenar cualquiera que sea el lugar a donde vayan de sexo, drogas y buena música (no sólo Rock & Roll) por eso decidimos ayudarte con esta lista  con un variado compilado de 50 canciones que podrás usar con cualquiera que sea el tipo de fiesta que tengas. Tú preocúpate por la cerveza y las mujeres, aquí en Todofília te ayudamos con la música.

Para leer la primera parte dar click aquí.

Nota: Fueron separadas por grupos con una corta descripción pero algunas canciones pueden entrar en uno o más grupos.

Las “Revientame las bocinas” (EDM)

Canciones que a lo mejor sabes como se llaman o no sabes como se llaman pero ultimadamente vale madres pues te hacen bailar.

Las “Soy bien indie we” (Remix de Indie Rock)

Aquellas canciones que pones para que todos te pregunten “No mames ¿Cómo se llama esa rola?” Y contestes que es  una banda que nadie conoce o es un remix de una banda que a lo mejor pocos conocen pero jactandote que es el remix de un dj que nadie conoce. El chiste es apantallar.

Las “Perreame intenso” (Moombathon & Trap)

Canciones que le sacan la zorra interna a todas tus amiguitas que se desinhiben y bailan hasta abajo.

Las ” Mexicanas” (Géneros Varios)

No podían faltar en el compilado al talento nacional, música que te hará bailar como loco con ritmos diferentes hechos por talento mexa.

Las “Soy bien raver we” (Psychodelic)

Típico wey super pastillo que está chingue y chingue que quiere oír cosas para alucinarse.

Las “Gangsta Shit Motherfucker Nigga” (Rap, Hip Hop  Remixes )

Sin importar el que seas cholo o no vas a poder disfrutar de tus fiestas con estas canciones.

Las “Viva Bob Marley” (Electro – Reggea )

Para los weyes que chorrearon sus audífonos con la canción de Marley & Skrillex te traemos estas canciones con un excelente remix de la antes mencionado.

Las “Soy bien mainstream we ” (Popular Song’s Remixed)

Una versión refrescada de las canciones que andan “de moda” para que no se oigan tan obsoletas.

Las “Ed Banger Forever” (Ed Banger Artists)

La disquera especialista en electro nos hace volver locos.

Las “2 Cabezas piensan mejor que una” (Mashups)

¿Porqué escoger entre dos canciones si puedes mezclarlas?

Esperamos que alguna, todas, por secciones o revueltas te gusten y pongas estas canciones estas canciones que van a asegurarte una buena fiesta.

Cualquier sugerencia, comentario o mentada de madre la puedes dejar abajo en los comentarios o mandarnos una mención a @Todofilia .

@misaelfranco13

Al Ritmo Del Verano: Entrevista a Iñigo Vontier de Salón Acapulco

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Volviendo de un breve descanso para la preparación del nuevo material que se vendrá a publicar en Todofília tenemos nuestra primera entrevista en la historia del blog, hecha a uno de los principales exponentes de la nueva música electrónica mexicana.

Iñigo Vontier mejor conocido como “Iñigo” en su faceta solista de dj es nuestro primer entrevistado. Miembro de Salón Acapulco, uno de los grupos clave en la escena actual electrónica que con su característico “Tropical House” han marcado pauta en las nuevas tendencias musicales mexicanas haciendo de las pool partys y los tropical dj sets algo importante. En la entrevista  nos platicó  sobre los proyectos futuros en solitario y con Salón Acapulco , sus djs favoritos y más.

Franco: Hey Iñigo ¿Cómo andas? gracias por tomar la llamada, ahorita ¿En dónde estás?

Iñigo: ¡Qué onda Bro! Acabo de llegar al estudio acá en Guadalajara desde el tour europeo que tuve con Salón.

F: ¿En el estudio? Entonces me imagino que estás grabando algo nuevo… ¿Qué material  se viene para Salón o tu proyecto solista?

I: Mira, el nuevo disco de Salón se planea para que salga en más o menos un mes con el mismo estilo de tropical house pero explorando nuevos géneros como el moombathon y para mi proyecto solista de Iñigo el álbum todavía va a esperar un poco más pero se viene algo de space e italo disco del que ya estoy planeando el layout.

F: Chingón, esperemos noticias nuevas de ambos, cambiando de tema platícame ¿Cómo fueron tus inicios?

I: Bueno, yo tengo aproximadamente 5 o 6 años desde que me compre un synth y le empecé a mover a programas de producción y música, después se creo la disquera (Mix Le Fun) , Salón Acapulco y todo fue creciendo.

F: ¿Qué tocadas tienen próximas?

I: Tenemos una en Guadalajara en un nuevo lugar que se llama “Ático” donde vamos a tocar probablemente con los Wookies o con Bufi, también hay una programada para el 26 en Monterrey.

F: Hablando de conciertos ¿Dónde es tu lugar favorito para tocar?

I: Uff aquí en el país me encanta tocar en el D.F, Querétaro y en Monterrey sabes, la raza se vuelve loca y traen un rollo super chido, fuera del país creo que uno de los mejores toquines que he tenido en mi vida fue el de Paris.

F: ¿Alguna experiencia mala que tuvieran o un lugar donde no les gusta tocar?

I: Pues no hay un lugar donde no nos guste tocar, solamente una vez en Pachuca tuvimos una bronca pero con los organizadores por cosas que no cumplieron y así pero con la gente nunca.

F: Hablando de gente ¿No has tenido alguna experiencia hardcore con algúna fan?

I: (Risas) ¿Experiencia hardcore de qué tipo?

F: Pues algo así como que se te encueren o te griten alguna chingadera…

I: (Risas) No, la neta nunca se ha dado y aparte yo tengo novia así que si se llega a dar o pasa algo así se las mandaría sutilmente a la verga (Risas).

F: ¿Tienes algún ritual o algo que hagas antes de entrar al escenario?

I: Pues no, fíjate que no tenemos algún tipo de tradición antes de tocar pero yo siempre me chingo unos shots para animarme un poco, sobrio si te pones más nervioso pero con la ayuda de un poco de alcohol la energía fluye.

F: Perfecto, ya para acabar dime ¿Quiénes son actualmente tus Djs favoritos de aquí de México e Internacionalmente?

I: Pues actualmente me gusta mucho un Dj argentino que está residiendo en México, se llama Thomass Jackson y también me gusta un chingo Acid Washed. Mexicano me gusta el trabajo que está haciendo Maloso, maneja el mismo estilo que yo como Iñigo con un drumpad y esas ondas entonces se me hace muy chingon su trabajo.

Para más información sobre fechas de Iñigo y Salón Acapulco puedes dar click en los siguientes enlaces de sus Facebooks o si quieres disfrutar de su musica dar click en los soundclouds.

FacebookSalón Acapulco    –Soundcloud: Salón Acapulco

FacebookIñigo                         – Soundcloud: Iñigo

Si quieres descargar su nuevo sencillo “Al Ritmo De La Noche”  totalmente gratis da click aquí .

Estén pendientes a las sorpresas y el nuevo contenido que se viene a Todofília porque estamos de regreso y con más contenido que nunca. Cualquier sugerencia, comentario o mentada de madre la puedes dejar abajo en los comentarios o mandarnos una mención a @Todofilia .

@misaelfranco13

Reseña: Camera Obscura y su “Desire Lines”

Igual que con Tegan and Sara, conocí la música de Camera Obscura gracias a que una amiga me los recomendó. Y desde que escuché sus canciones por primera vez, me encantaron. Este año, el grupo de Glasgow ha regresado a la industria musical con un nuevo álbum (su quinto) bajo el brazo que sigue demostrando que Camera Obscura es de los referentes obligados a la hora de hablar de “indie pop“.42012_large

Habían pasado ya cuatro años desde que pudimos escuchar el espléndido “My Maudlin Career” (2009) en el que Camera Obscura entregaba su álbum más sólido hasta ese momento. Con los sencillos “French Navy” y “The Sweetest Thing“, engancharon a quienes todavía no los conocían o ya no los recordaban, y al escuchar todo el álbum simplemente quedabas maravillado con cada una de las canciones (en especial la desgarradora “Forests and Sands“) y por la habilidad de (la bella cantante) Tracyanne Campbell para escribir canciones honestas de amor.

Eso fue hace ya un buen tiempo. La banda comandada por Campbell lanzó a principios de este mes de junio su nuevo álbum titulado “Desire Lines“.  En este nuevo trabajo, demuestran que a pesar del tiempo y las complicaciones que hubo durante ese periodo (enfermedad, paternidad y otras situaciones que aquejaron al grupo), Tracyanne y compañía no han perdido esa habilidad tan única de enamorarnos con sus canciones.

En “Desire Lines“, podemos notar desde el intro, que han optado por “repetir la fórmula” empleada con sus lanzamientos más sólidos, “Let’s Get Out of This Country” y “My Maudlin Career“, la cuál es una producción un tanto más ambiciosa para refinar sus hermosas canciones. Después de “Intro”, viene “This Is Love (Feels Alright)“, una canción lenta para bailar que nos confirma que Camera Obscura es la mezcla perfecta entre en el pop actual y el de antaño, que sumado a la voz tan particular y sincera de Campbell le dan ese característico estilo retro. Después viene el que a mi gusto es de los mejores temas del disco, “Troublemaker”. Así podría seguir describiendo canción por canción, pero como que ese tipo de reseñas ya no vienen al caso. Como disco, “Desire Lines” cumple y demuestra que los escoceses siguen mejorando con cada nuevo trabajo que nos brindan. A lo largo del disco, nos topamos con hermosas canciones como “New Year’s Resolution”, “Fifth in Line to the Throne” y “Break It to You Gently” que harán que tanto sus fans de largo tiempo como sus nuevos oyentes, se enamoren de este impecable disco.

Quizás los detractores del pop dirán que Camera Obscura sigue haciendo lo mismo que al principio, pero eso es falso. Es cierto, todavía hay reminiscencias de sus primeros trabajos, pero Camera Obscura ha sabido renovarse sin cambiar de género y “Desire Lines” nos demuestra eso. La verdad es que este quinto álbum de estudio es tan hermoso como su antecesor y podemos apreciar que Camera Obscura tiene bien definido lo que quiere: cautivar a sus oyentes con canciones tan honestas que cualquiera se conmovería si le dedicaran alguna de las once piezas (son doce, pero pues nadie puede dedicar “Intro”…¿o sí pueden) que conforman esta nueva placa, que al momento es el mejor trabajo (a mi gusto) que han realizado los chicos de Glasgow. La mezcla perfecta entre pop-cursi/meloso y algo de soul-desgarrador.

Este es uno de esos álbumes que deben de escucharse de principio a fin, y que gracias a esa sutil habilidad de hablar con la verdad, hacen se mantenga viva la esperanza en el pop que hoy en día está rodeado de estrellas prefabricadas y de cantantes que prácticamente no aportan nada bueno a la industria musical. Sin duda, Escocia es uno de los lugares donde se hace pop de la mejor calidad.

Puntuación: para mi, este es un álbum casi perfecto y por esta razón le doy un 9/10. Y es que  si escuchan este álbum de principio a fin, creo que estarán de acuerdo con mi calificación.

Por: @jalpego

Dos estrenos del día de hoy.

Hoy, martes 18 de junio del 2013 se estrenaron oficialmente dos canciones de proyectos muy distintos pero que apuntan para tener una segunda mitad de año totalmente increíble.

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El primer estreno del que les voy a hablar es una canción que estaba esperando muchísimo, se trata de “Benny & Joon” a cargo de uno de mis cantantes favoritos, William Beckett. Después de que el año pasado empezó su carrera en solitario tras la separación de The Academy Is… en 2011, la verdad es que todo ha ido cuesta arriba para el músico originario de Chicago. Para los despistados, en 2012 Beckett lanzó tres EPs majestuosos en los cuales se dio la libertad de experimentar y hacer cosas que con TAI nunca le habíamos escuchado, además le sirvieron para estar de gira durante gran parte del año, recorriendo casi todo Estados Unidos al lado de bandas ya consagradas como Relient K, Never Shout Never, Hellogoodbye entre otras, y visitando por su propia cuenta algunas partes de Asia. En enero de este año lanzó un álbum acústico titulado “The Pioneer Sessions“, que está conformado de las 12 canciones de los EPs en versiones acústicas que demuestran que cada canción puede funcionar sin nada de producción.

Eso es un poco para contextualizar a los lectores que no conocen a William Beckett… ahora a unas semanas de haber participado en el Slam Dunk Festival en Reino Unido, ha anunciado que su álbum debut titulado “Genuine & Counterfeit” será lanzado el 20 de agosto. “Benny & Joon“, el primer sencillo de dicho álbum está inspirado en la película de mismo nombre. Podemos notar a una gran madurez por parte de Beckett, tanto en la lírica (que de por sí el estilo de W.B. ya es bastante bueno) como en lo musical, ya que mejora lo que ya nos había demostrado tanto con The Academy Is… como en solitario. La segunda mitad del 2013 será inolvidable para William Beckett, pues actualmente está participando en el Warped Tour de este año, luego de eso en septiembre hará algunos shows en Australia junto con Anberlin y The Maine. Solo queda esperar, pero por lo que podemos ver en el adelanto del nuevo disco, creo que será de mis favoritos de este año.

Ahora, de Estados Unidos vamos a Inglaterra porque de allá viene el segundo estreno del que les quiero hablar. A diferencia de “Benny & Joon” que ya estaba esperando, la siguiente canción fue una grata sorpresa.

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White Lies es una de las bandas confirmadas para el festival Corona Capital de este año, estarán participando también en varios festivales (destacando la participación que tendrán en Reeding and Leeds) en Estados Unidos y Europa durante verano y otoño, además de que en agosto lanzarán su tercer álbum de estudio titulado “Big TV“. Ya pasaron dos semanas desde que dieron a conocer el primer adelanto del disco, la canción “Getting Even”  en el cual podíamos escuchar a unos White Lies más melódicos de lo acostumbrado pero con ese toque oscuro de siempre y con algunos toques industriales como en su segundo álbum “Ritual”. Hoy se estrenó el segundo adelanto, la canción “There Goes Our Love Again“, en la cual podemos escuchar y confirmar que White Lies han madurado notablemente en su sonido, ya que están perfeccionando la mezcla de indie rock con el (ya casi extinto) post-punk revival y siguiendo la estela melódica del adelanto anterior.

Con solo dos tracks de los adelantados, White Lies está volviendo a tomar fuerza, ya que desde su debut han estado en el gusto del público pero teniendo a la crítica un tanto dividida. Le espera una gran segunda mitad de año a Jack, Charles y Harry. Creo que es uno de los actos más interesantes para aquellos que asistirán al Corona Capital, pues ya sabemos que White Lies cumple en vivo y dan un show totalmente emocionante. “Big TV” estará disponible el 12 de agosto para Reino Unido y Europa y el día 20 para Estados Unidos y Canadá, y creo que puede ser el álbum que consolide de una vez por todas a White Lies.

Así, con dos estrenos muy distintos en este martes, podemos ver que todavía habrá grandes álbumes para la segunda mitad de este año.

Por: @jalpego

Los covers: edición hispana.

Disculpen mi ausencia en este portal, lo que pasa es que andaba de peda. No, la verdad es que no hice posts porque este mes ha estado lleno de circunstancias por las cuales no había podido aportar algo a todofilia. Bueno, como ya me disculpé vamos a seguir con esto…

Quizás muchos recuerdan que Misael y yo hemos estado haciendo algunos  artículos sobre covers que “deberían” de ser escuchados (aquí está el más reciente), así que para mi regreso de actividades en todofilia quise hacer algo especial. Por eso aquí les van los covers que “deben” escuchar, pero en esta ocasión todos son a cargo de artistas procedentes de América Latina y España.

1.- Kinky – Coqueta (original de Intocable)

Los regiomontanos hicieron este cover que apareció en el soundtrack del videojuego FIFA 06. Apareció también en la edición especial de su disco Reina, y desde entonces se empezó a volver un himno, ya que siempre que la tocan en vivo los fanáticos bailan a más no poder. Kinky le dio un giro que nadie se hubiera imaginado a la canción ya clásica de Intocable. ¿Ustedes con cuál se quedan?

2.- Javiera Mena – Yo no te pido la Luna (“original” de Daniela Romo)

Ese debut tan refrescante de Javiera Mena, “Esquemas Juveniles”, lanzado en 2006 desde Chile para el mundo estaba repleto de grandiosas canciones, pero sobresalía este cover de la canción que Daniela Romo popularizó en la década de los 80’s. Es cierto que Daniela Romo no lo escribió, ya que se adaptó de una canción en italiano de esa misma época, pero fue ella quien la popularizó. Después de eso tendríamos que esperar cuatro años para volver a escuchar algo de la chilena, pero valdría la pena ya que en su segundo disco “Mena”,  sería uno de los mejores discos de ese año de toda la escena independiente latina. De todas las versiones que existen de este tema, yo prefiero la de Javiera Mena porque siento que adaptó la canción muy bien a su estilo y voz dándole la mezcla perfecta de canción romántica y bailable.

3.- Russian Red – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want (original de The Smiths)

Cuando Russian Red hace un cover, es casi seguro que sea hermoso y que hasta por un momento nos olvidemos de que es la canción de alguien más. Esto lo digo porque ya en la edición pasada presenté uno de Russian Red, y es que la española con su voz angelical simplemente hace covers hermosos. A estas alturas ya todo mundo conoce la canción original, pero no está de más escucharla en la voz de otro interprete. ¿Cuál prefieren, la de Moz o la de Lourdes?

4.- Austin TV – El Baile y El Salón (original de Café Tacvba)

El último día del Vive Latino de la edición del 2009, fue bastante mágico. Fue en esa edición del festival donde se instaló por primera vez la “Carpa Intolerante”, un escenario que con el paso de los años se ha vuelto de los favoritos del público donde se presentan algunas de las propuestas nuevas más interesantes de la actualidad. Ese domingo la gente se llevó una agradable sorpresa ya que se anunció de último momento que Austin TV tocaría en dicho escenario, así ante cientos de fanáticos que se reunieron al escuchar la noticia, Austin TV salió al escenario. En plena interpretación de la canción “Shiva”, empezaron tocar los acordes de “El Baile y El Salón”, el ya clásico tema de Café Tacvba. Como si no fuera suficiente, hubo sorpresa ya que Rubén Albarrán se subió al escenario para cantar. El público quedó maravillado, ya que  la interpretación de Austin TV junto al líder de Café Tacvba fue uno de esos momentos que sin duda quedarán para la historia del festival.

5.- Torreblanca – Por la ventana (original de Gepe)

Una colaboración entre amigos para amigos, así se pudiera definir a esto. Uno de los blogs más importantes sobre música independiente de América Latina, Club Fonograma, lanzó una convocatoria para que quienes quisieran mandar algún cover de una canción que les gustara para la compilación número 10 que el blog hace, y el primer adelanto que nos mostraron fue este. Un cover maravilloso de una canción maravillosa. El cover de la canción de artista chileno Gepe, que venía en ese espléndido álbum del 2010 titulado como “Audiovisión”. A cargo de Juan Manuel Torreblanca junto a sus amigos Sonido Landon y Turra Medina. Seguramente Torreblanca y amigos se divirtieron grabando la canción, pero más se divirtieron al filmar el video. Ambas versiones son hermosas, así que ustedes elijan su favorita.

6.- Los Bunkers – Mi Equilibrio Espiritual (original de la serie 31 Minutos)

31 Minutos era mi noticiero favorito de niño, la verdad es que era muy divertido verlo y de cierta manera nos enseñaban valores y como ser individuos útiles para crear una mejor sociedad. ¿Recuerdan cuando salía Policarpio y hacía su famoso Ranking TOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOPTOP…? Pues esas canciones fueron re-versionadas. En 2009 músicos mexicanos y chilenos decidieron rendirle honor a esta famosa serie chilena. Desde Bengala, Francisca Valenzuela, Pedropiedra, Ximena Sariñana, Liquits, Natalia Lafourcade, Siddhartha, etc. Grandes artistas formaron parte de este proyecto. Por eso les dejo esta canción de Los Bunkers, que me parece que es de las mejores del disco que a su vez es una auténtica joya.

7.- Late Nite Howl – True Love Will Find You In The End (original de Daniel Johnston)

Después de pertenecer a la escena post-hardcore de Tijuana, Pablo Dodero decide lanzar su proyecto netamente acústico. Bajo el nombre de Late Nite Howl, podemos escuchar un folk tan hermoso, desgarrador y oscuro que simplemente nos hace viajar. Después de un grandioso EP, Late Nite Howl está actualmente de gira. Este tema original del músico de culto, Daniel Johnston, en la voz de Pablo lo hace todavía más hermoso de lo que ya es. La versión de aquí abajo es un poco más “alegre”, pero en Soundcloud hay una versión que es simplemente sublime. Sin más que decir, los dejo para que ustedes escojan su favorita.

8.- Vanessa Zamora – Paris (original de Friendly Fires)

También desde Tijuana, llega Vanessa Zamora, que aún sin tener un disco oficial ni nada, ha estado ganando la atención de la escena independiente. Dándole un giro a la canción de los Friendly Fires, Vanessa nos entrega esta pieza en acústico y sin nada mas que su voz y su guitarra. Quitando toda la producción y baile que tiene la original, esta versión tiene algo que simplemente conmueve. La verdad es que aquí no tengo favorita porque es como si fueran dos canciones diferentes, pero para ustedes ¿cómo es?

9.- Hummersqueal° – Te sigo amando (original de Juan Gabriel)

Como parte de la compilación “Amo al divo de Juárez”, Hummersqueal° participó con esta canción para mostrar su admiración a uno de los compositores más grandes México, Juan Gabriel. La verdad aunque algunos no lo quieran admitir, Juan Gabriel es uno de los más grandes de este país. Todo ese disco guardaba la característica de que casi en su totalidad las versiones eran completamente originales a las originales. Y en esta, parece más canción de los Hummer que de Juanga, lo cual creo que es un buen mérito ya que tomaron la canción y la hicieron a su manera. Igual que con la de Kinky, en vivo se vuelve un himno.

10.- Dënver – 9.6 (original de La Bien Querida)

Dënver también participó en la compilación “Nosotros los Rockers” de Club Fonograma, ellos hicieron su versión de esta canción que es original de la artista española La Bien Querida. Se dio a conocer justo un día antes de que la compilación fuera lanzada (gratuitamente, como siempre) y la verdad es que a todos nos dejó maravillados. A esa interpretación que Dënver hizo, sumemos algunas de las imágenes más conmovedoras de la película mexicana “Voy a Explotar” y da como resultado esta obra de arte. A mi parecer, es mucho mejor que la versión original, pero esa es solo mi opinión. Quizás es porque la historia de Román y Maru es una de mis favoritas. Pero bueno, ustedes escuchen.

11.- Juan Cirerol – Sentimental (original de Joan Sebastian)

El compa de Chicali, Juan Cirerol, se distingue por ser esa mezcla perfecta de folk tradicional con las letras tan crudas dignas de canción ranchera. Este cover de la canción original del (autodenominado) poeta del pueblo, Joan Sebastian. La verdad es que la canción original es muy buena, y al igual que Juan Gabriel, Joan Sebastian es de los compositores más reconocidos de México, y la verdad es que si tiene composiciones realmente extraordinarias. Hay dos versiones de Cirerol, una es esta y la otra es un poco más…”sentimental” (¡AY NO MAMES PINCHE CURSI!). Pues independientemente de si les gusta o no Juan Cirerol o Joan Sebastian, creo que esta canción les hará sentir algo.

12.- Prehistöricos – Compartir (original de Carla Morrison)

Prehistöricos es una de las propuestas más interesantes de la escena independiente de América Latina. Esta banda chilena se presentará en nuestro país el próximo mes, y ya en su tierra natal fueron los teloneros de The Cure, lo cual creo que habla muy bien de esta banda. La verdad es que yo los conocí precisamente por esto, ya que Carla puso en su twitter el video en vivo y había dicho que le había encantado la manera en la que habían interpretado una de sus canciones más famosas. Esta versión fue interpretada en su concierto en el Centro Arte Alameda, y sirvió de intro para una de sus canciones más maravillosas, “Una nueva historia violenta”. La verdad es que yo soy muy fan de Carla Morrison, y me gustan mucho ambas versiones, cada una tiene su propia personalidad, lo cual creo que es excelente. A quien le interese, pueden ver el concierto completo aquí, hay que destacar que “Compartir” / “Una nueva historia violenta” aparece alrededor del minuto 10:48.

13.- Renoh – Alineados Para Siempre (original de Jumbo)

La banda que ganó el Rockampeonato en su edición de 2010, cuyo debut homónimo es una pieza de arte, participó con esta canción para celebrar los 15 años del disco “Restaurant” de Jumbo. El “Restaurant Revisitado” además de contar con el disco original, trae un disco lleno de puros covers en los que participan artistas como Mexican Dubweiser, Los Claxons, Ventilader, Sr. Muñoz, Comisario Pantera, Siddhartha, entre otros. Pero a mi parecer, esta es de las mejores de todo el disco. Sin más que decir, los dejo para que la escuchen.

14.- Enjambre – Estas Dormida (original de Caifanes) y Amnesia (original de Los Fabulosos Cadillacs)

No hay mucho que decir, son simplemente dos grandes canciones. A mi gusto, ambas suenan mejor con Enjambre, aunque quizás eso se debe a que no soy tan fan ni de Caifanes ni de los Cadillacs.

15.- Carla Morrison – Me haces Existir (original de Monocordio) y Estás que te pelas (original de Intocable)

Ya lo dije, soy gran fan de Carla Morrison, me encanta su manera de componer y de interpretar, y estas dos canciones no son la excepción. Las dos son grandes interpretaciones y a mi parecer son mejores que las originales, quizás sea porque con la voz de Morrison las siento  más cercanas por su voz o simplemente por mi fanatismo desbordado por la originaria de Tecate. Pues quien sabe pero estas dos composiciones son simplemente bellísimas. Sobre las versiones: la de Monocordio fue de un acústico, y la de Intocable fue también parte de “Nosotros los Rockers”.

16.- Hello Seahorse! – Luna (original de Zoé)

Cierre con broche de oro. Quizás la mejor versión de la canción, quizás mejor que la del unplugged. Para mi esta versión es mucho mejor que todas las demás, es que la voz de Lo Blondo le da un aire más nostálgico y le da mucho más sentimiento. Después del que para mi fue su mejor disco, Bestia,  Hello Seahorse! participó con esta canción para el “Reptilectric Revisitado”. A mi gusto ese Hello Seahorse! fue el mejor de todos, quizás porque sus siguientes discos no me gustaron tanto o porque no podía comprender el hecho casi escandaloso de la pérdida de peso de Denisse, no lo sé, pero para mi esas fueron sus mejores canciones. Ahora ya con más fama y un enfoque mucho más electrónico, Hello Seahorse! se ha consolidado como una de las bandas independientes más importantes de la música en español.

Los bonus tracks aquí y aquí.

Espero y les haya gustado algún cover, ya saben que si encuentran alguno interesante pueden tuitearnoslo (@Jimermaid, @MisaelFranco13 y @Jalpego).

Por: @jalpego

 

En los ojos del Britpop: Los terribles 90’s.

BLtdPM-CEAE9rl4Viajaremos en el tiempo a un Londres en blanco y negro. En sus oscuras calles tristonas se cimentaba uno de los géneros más transcendentales de la época moderna del rock, el Britpop (o Brit-rock) .Con el levantamiento de bandas como The Smiths una generación oprimida vio los primeros tintes de rubores  del  festival de color, que cambiaria, dirigiría o destruiría la vida de millones de personas en torno a el globo terráqueo.

Así como el punk vino a arrancar de raíz todo el “flower power” hippie, El Brit arribó  a cortarles las cabelleras a los grunge.

Ajeno al sonido los jóvenes británicos expresaron su descontento con la colectividad que los apuntaba como “los hijos jodidos de las fabricas”, coléricos y aborrecidos de su entorno social encontraron una ruta de escape en la música, es aquí donde a melodías ‘beatlescas’ con un poco de frescura añadida por los tintes electrónicos se convierten en un culto que se bautizó The Stone Roses, con un álbum homónimo cargado de sentimientos naufragados ,una etapa del  Britpop se resumiría en una canción “I Wanna Be Adored” que con los años sigue sin perder su particularidad .Ian  Brown puso a la luz lo que miles de jóvenes querían decir, necesitaban que alguien los adorara, sin querer pusieron la piedra en la que abrían de recargarse cientos de grupos, al darle fin a la banda en 1996, la luz se enfocó en otra banda esta vez  noreste de Londres que en ese entonces promocionaban su álbum mayor retribución en listas de popularidad  “The Great Escape” que si bien se publicó en 1995 se consolido después de la partida de Stone. Blur solía no tener competencia evidente en su género hasta el demoledor (What’s the Story) Morning Glory? De Oasis, pero los hermanos Gallagher ,Paul 1, Paul 2 y Tony, tuvieron aun mayor éxito en listas haciendo que el número de escuchas se elevara aumentando el número de bandas o el descubrimiento de otras que ya estaban presentes pero de manera más tenue como Suede, Pulp,  Elastica y The Verve .Al pasar el tiempo con las separaciones de las 4 bandas portadoras de la bandera del BritPop , los jóvenes británicos se vieron obligados a cambiar su sonido y crear bandas como The Libertines , Franz Ferdinand y los constantemente llamadosnietos de Stone Roses” Arctic Monkeys.timthumb

Personalmente tengo un cariño exclusivo a este género. Siendo apenas una niña me escapaba a escuchar canciones y vivir un movimiento totalmente contracultural. Después de un tiempo en mi adolescencia reviví mi amistad con el BritPop descubriendo esta vez el amor en cada una de sus figuras, atreviéndome a volar, no dejando que nadie me enseñara como vivir mi vida, soñando con el futuro y con las calles oscuras de Londres que de la noche a la mañana se iluminaron para enseñarnos que siempre hay razones por las cuales escribir.

Aja-ja ¿creyeron que se acababa aquí? Pues no. En estas semanas voy a estar subiendo artículos sobre este tema. Siganme en twitter para que se enteren cuando suban y propongan al email de Todofilia sus temas, si les agrada la dinámica, dejen comentario, yo aquí los leo. Y muchas gracias a quienes me leen, les prometo subir más pronto y una disculpa por el tiempo de ausencia.

Por @Jimermaid

Los mejores 20 discos de la década 2000- 2010

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Seguimos con los conteos en Todofília, en esta ocasión presentando aquellos discos que forman parte de nuestra cultura, discos que marcaron innovación, generaron expectativa, consagraron y presentaron a algunas de las bandas más grandes de nuestros tiempos. Gracias a la magia de Youtube usted podrá juzgar escuchando por si mismo el álbum que se describa y deleitarse con bellas melodías.

Sin más preámbulos te presentamos la primera parte de nuestro conteo conformada por los diez primeros lugares (20- 11):

20.- Foals – Antidotes (2008)

Debut impresionante de una de las bandas pilares del nuevo indie rock, producido por Dave Sitek (Tv On The Radio) nos presentan un completo ejercicio de guitarras memorables, letras melancólicas y sonidos frescos. Como dato técnico se dice que la percusión fue grabada en cassetes y luego vueltas a grabar junto con la parte vocal siendo cantada mientras Yannis se movía alrededor de la habitación y tocada con instrumentos de viento por los miembros de Antibalas Afrobeat Orchestra dirigida para no tocar directamente los micrófonos.

Canciones destacadas: Olympic Airways, Tron (Is A Great Film).

19.- The Whitest Boy Alive – Rules (2009)

Debo confesar que hace poco descubrí la música de Kings Of Convinience después de una recomendación hecha por un amigo mío, inmediatamente relacioné su sonido con el de The Whitest Boy Alive ignorando el hecho de que la banda era una “precuela” de este innovador proyecto. ¿Porqué escogerlos sobre la base que creó este proyecto solista? Porque Erlend Øye supo como destacar por su cuenta, refrescar su sonido y hacer de este un segundo álbum memorable. Grabado en Punta Burros Nayarit, Mexico nos transporta con sus sonidos a un estado de comodidad y tranquilidad inigualable.

Canciones destacadas: Courage, Intentions.

18. The Drums – The Drums (2010)

Otra banda de las consentidas de Todofília, debut exquisito, sonido comparable con meter en la licuadora a bandas como Beach Boys, The Smiths y Joy Division. Escuchable de principio a fin, letras divertidas y ritmos bailables. Como dato también se sabe que en el momento de grabar el disco, ni Jonathan ni Jacob sabían tocar guitarra, por eso en el disco no hay acordes. Puedes leer más extensamente sobre The Drums y sus próximas presentaciones aquí.

Canciones destacadas: Let´s Go Surfing, Forever And Ever, Amen.

17.- The Killers – Hot Fuss (2004)

Debut de uno de los grupos más importantes y emblemáticos de nuestra época. Presentándonos canciones que más bien ya son himnos y dándonos una probadita de lo que sería su consagración y su salto al mainstream con su secuela. ¿Porqué elegir este en lugar del alabado Sam´s Town? Porque esta álbum tiene totalmente impregnada la esencia de los muchachos de Las Vegas que fascinó a todo el mundo, porque es más natural, menos pop, más sucio, más crudo pero fascinante. Un debut casi puedo decir inmaculado. Nos muestra a unos The Killers que van extrañamente en retroceso, con su último disco Battle Born complacieron a sus fans de hueso colorado, acapararon la atención de más personas pero no nos presentó una variación en su sonido más que introducir más baladas y dejarnos tibios después de un insípido Day & Age. Presentaciones legendarias, letras coreadas, ¿Qué te puedo decir que no conozcas sobre ellos?. Un disco digno de tener en tu colección.

Canciones destacadas: Mr Brightside, Somebody Told Me.

16.- Tame Impala – Innerspeaker (2010)

Otro debut reciente de una banda que desde que saltó a la fama atrajo la atención de todo el mundo. Algunos incluso los han catalogado como una extraña mezcla entre Pink Floyd con una pizca de The Beatles en su tiempo de psicodelia. Formada en Australia, la banda que consiguió un sello discográfico en 2008, empezó a telonear a bandas consagradas como The Black Keys y MGMT . Debutaron con Innerspeaker en 2010 teniendo un sonido ya conocido que revivían del antiguo rock de los sesentas. Han sido headliners de grandes festivales como: Coachella, Glastobury y Vive Latino. Con un segundo disco ya estrenado esta nueva gran banda hace que nos quedemos expectantes ante su trabajo venidero.

Canciones destacadas: Lucidity, Jeremy´s Storm

15.- Two Door Cinema Club – Tourist History (2010)

Directamente desde Irlanda llegan los chicos de TDCC con su disco debut quienes igual que los antes mencionados Foals Tame Impala han conformado la triada de bandas prometedoras del indie rock. Desde el principio al fin del disco hay riffs que no saldran de tu cabeza, canciones pegajosas, bailables y perfectamente bien estructuradas. Un disco que definitivamente merece tenerse. Contrario a su no tan concreto segundo álbum Beacon , este logra cautivarte y dejarte completamente satisfecho. Perfecto en una sola palabra.

Canciones destacadas: I Can´t Talk, What You Know.

14.- Air – Talkie Walkie (2004)

Una de las bandas con más experiencia del conteo llega para situarse con un disco lleno de complejos sonidos melancólicos, baladas suaves y romance sónico. Predecesor de un mediocre City Reading y de un aceptable Pocket Symphony llega este dico de Air que fácilmente le puede competir al Moon Safari. Llenos de madurez por el score hecho a The Virgin Suicides y dos discos casi aceptables llega la obra perfecta. AIR o Amour, Imagination, Rêve, que significan en español Amor, Imaginación, Sueño es sin duda una banda que se consagra con este material lleno de erotismo.

Canciones destacadas: Venus, Alone In Kyoto.

13.- Franz Ferdinand – Tonight With Franz Ferdinand (2009)

Despumes de que esta infravalorada banda de Escocia llegara a su apogeo y saltara al mainstream se encerró en el estudio y decidió hacer un álbum conceptual sobre una fiesta épica y sus consecuencias del día siguiente. Oscuro, directo, rítmico, así es este disco que más que darle popularidad a la banda nos mostró su madurez como músicos. Pulieron su sonido rockero, le agregaron sintetizadores e hicieron un grandísimo disco. Sublime.

Canciones destacadas: Live Alone, Can’t Stop Feeling.

12.- The Black Keys – Brothers (2010)

Antes de que llegara el exorbitante El Camino y que todo el mundo conociera la grandeza de los Keys hubo un golpe anterior, igualmente llamativo y poderoso Brothers. The Black Keys es conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney, fundada en la ciudad estadounidense de Ohio, con este álbum lleno de canciones de blues memorables fue con el que se darían a conocer a nivel internacional. No tengo que dar muchas explicaciones, bastan 3 palabras para hacer de este álbum algo totalmente extraordinario. Howlin For You.

Canciones destacadas: Howlin’ for You, Ten Cent Pistol.

11.- Justice – † (Cross) (2007)

Para finalizar esta primera parte tenemos a otros viejos conocidos de Todofília, el dúo francés heredero de Daft Punk quienes debutan con un álbum electrónico, oscuro y llamativo. Un álbum continuo que de principio a fin te lleva de la mano por diversos paisajes sonoros llamativos. Una joya de la música electrónica moderna que puede hacer mierda a cualquier disco del EDM actual que me digan, con un concepto innovador y concreto se lleva el onceavo lugar. Puedes leer más acerca de Justice aquí.

Canciones destacadas: Let There Be Light, Stress.

Probablemente piensan demonios este disco está super chingón podría estar en el primer lugar, pero no se preocupen, los diez que siguen tienen razones para estar en sus posiciones, no desesperen y mejor manténganse al pendiente de la segunda parte que les prometo, les va a hacer explotar la cabeza.

Cualquier duda, sugerencia o comentario ya saben que pueden dejarlo en la caja de comentarios en la parte de abajo o mandándome una mención a mi cuenta personal de Twitter.

Por: @misaelfranco13